23 agosto 2017

Xiayin Wang en recital

© David White
Ha sido definida por la crítica especializada como “Una artista cuyo talento conjuga musicalidad, excelente brío personal y brillantez técnica y notable virtuosismo. Xiayin Wang conquista los corazones del público dondequiera que ella aparezca”.
(Difusión) La pianista Xiayin Wang se ha presentado en los más prestigiosos escenarios  desde el Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York hasta reconocidas salas de Europa, Asia y América del sur, alcanzando un alto nivel de reconocimiento en sus  actuaciones.
Luego de sus estudios en su país de origen en  el Conservatorio de Shanghai, llegó a Nueva York en 1997 para perfeccionar su carrera musical. De esa fecha a la actualidad  no sólo ha actuado en importantes salas del mundo sino que ha realizado numerosas y célebres grabaciones contando con una importante discografía dedicada a compositores como Brahms, Scriabin, Wild, Rachmaninov, Schumann, entre otros.
La grabación "Todo Rachmaninoff” para el sello Chandos, recibió una crítica muy entusiasta por parte de Jeremy Nicholas de Gramophone.
En noviembre del año pasado, lanzó su más reciente y elogiada grabación con  la BBC Philharmonic dirigida por el español Juanjo Mena. Se trata del segundo de la serie de tres volúmenes que emprendió Mena con el  sello Chandos dedicado a celebrar el centenario del nacimiento del mayor de todos los compositores argentinos:  Alberto Ginastera. “Este álbum cuenta con un último trabajo, menos conocido, pero rico en sorpresas, a saber, el segundo concierto para piano de Ginastera Aquí la musicalidad afilada y el arrebatador virtuosismo de Xiayin Wang se unen al suntuoso sonido de la orquesta de la BBC”.
Xiayin Wang quien debutó en Lima en el año 2013 como solista de la Orquesta de Lituania dirigida por el maestro ruso Vladimir Lande, en esta ocasión se presenta sola con un exigente repertorio que va de Haydn a Wild, compositor norteamericano (1915 – 2010) muy frecuente en el repertorio de Xiayin.  

PROGRAMA
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Sonata en mi bemol mayor, N° 52, Hob XVI
Allegro (Moderato)  - Adagio en mi mayor y mi menor  - Finale: Presto
ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)
Fantasiestücke, op 12
Des Abends - Aufschwung - Warum - Grillen - In der Nacht - Fabel - Traumas Wirren - Ende vom Lied
 EARL WILD (1915 – 2010)
Sonata para piano
March: Allegro - Adagio - Toccata (a la Ricky Martin) 
SERGEI RACHMANINOV (1873 – 1943)
Sonata N° 2, op 36
Allegro agitato - Non allegro - Allegro molto

21 agosto 2017

Galas líricas en el Gran Teatro Nacional


La Asociación Romanza presenta “Libertad, Amor y Música”, programa doble, uno dedicado a la música sinfónica y la ópera, y otro dedicado a la ópera y la zarzuela española.
(Difusión) La Asociación Cultural de Artes Musicales Romanza presenta entre los días 22 y 27 de agosto, en el Gran Teatro Nacional, “Libertad, Amor y Música”, espectáculo lírico teatral especialmente elaborado con la colaboración del maestro español Ignacio García, que irá en programa doble.
El primero de ellos está dedicado a la música sinfónica y la ópera, y será presentado el martes 22 y el jueves 24 de agosto, a las 8:00 pm. El segundo está dedicado a la ópera y a la zarzuela española, y se presentará el domingo 27 de agosto, a las 6:00 pm. Las entradas están a la venta en TELETICKET.
Ambos programas tienen en común un argumento construido en base a pasajes históricos relevantes que describen los movimientos y las luchas sociales de la humanidad por la conquista de la libertad, como condición sustancial para el amor, la realización humana y el progreso. Estos pasajes históricos han sido llevados  a la música en notables  composiciones sinfónicas, la ópera y la zarzuela.
En el primer programa hay oberturas y sinfonías de grandes compositores como Tchaikovsky y Beethoven, y participarán artistas nacionales e internacionales especialmente invitados. Se iniciará con la "Obertura 1812", que recuerda la derrota napoleónica en su intento de someter a Moscú. Vendrá a continuación una selección de pasajes de la ópera "Aida", "Macbeth", ambas de Verdi. Luego, el estreno en Lima de cuatro piezas de "Andrea Chénier", de Umberto Giordano, y para poner término a la primera parte, la "Canción de la estrella" de "Tannhäuser", de Wagner, y el famoso coro "Va Pensiero", del "Nabucco" de Verdi. En la segunda parte, se escenificarán los fragmentos musicalmente más importantes de "Tosca" de Puccini, que contiene también temas de libertad y amor en un contexto de rechazo de Italia a la dominación austríaca. Terminará el programa con otro gran canto de libertad como es el "Himno a la Alegría" de la Novena Sinfonía de Beethoven.
El segundo programa estará dedicado a la ópera y zarzuela española, a través de composiciones musicales inspirados igualmente en pasajes de la historia de España, donde se registraron movimientos populares en pro de la libertad y contra el absolutismo monárquico. El programa está compuesto por el "Intermedio" de la ópera "Goyescas" de Enrique Granados. Vendrá luego una selección de "El barberillo de Lavapiés" de Barbieri; dos piezas conocidas de la Zarzuela "La del Soto del Parral" y una selección de "La Calesera" de Francisco Alonso,  zarzuela de no se pone en escena en Lima hace mas de cuatro décadas. La segunda parte desarrollará íntegramente el II acto, II cuadro de la zarzuela "Luisa Fernanda", cuyo tema es la revolución contra el reinado de Isabel II y los prolegómenos de la primera República Española. Finalmente, se presentarán dos piezas de la ópera "La Dolores": el Dúo de Dolores y Lázaro, y el gran fin de fiesta con la Jota de la Dolores.
Estos dos espectáculos líricos contarán con la participación del Coro Nacional, el Coro Nacional de Niños, y la Orquesta Académica "Sinfonía por el Perú", cuya dirección estará a cargo del maestro Lorenzo Tazzieri (Italia) para el primer programa, y por el maestro Oliver Díaz (España), director artístico del Teatro Nacional de la Zarzuela de Madrid, en el segundo programa. La dirección escénica de ambos programas estará a cargo del maestro  Ignacio García (España).
Participan como artistas invitados: María Rodriguez (España), Andrés Veramendi (Perú), Marielly Minaya (Perú), José Azócar (Chile), Josefina Brivio (Perú), Luis Cansino (España), Omar Carrión (Argentina) y Maria Elena Ricra (Perú).

10 agosto 2017

Nuevo Teatro de clase mundial en Trujillo

Tenor Juan Diego Flórez inaugurará el teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo.
(Difusión) En conferencia de prensa se dio a conocer la fecha oficial de la inauguración del teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo. Este recinto, que se convertirá en el más moderno del país, se inaugurará el próximo sábado 12 de agosto con la presentación por primera vez en Trujillo del tenor peruano Juan Diego Flórez.
“Estamos muy orgullosos de iniciar la etapa de reconstrucción de la región ofreciendo este teatro que transformará una vez más a Trujillo en sede de la cultura nacional. Nuestra universidad se caracteriza desde su fundación por enseñar a través del arte y la cultura. La región albergará dentro de poco a los mejores espectáculos del país y de América Latina”, precisó la doctora Yolanda Peralta Chávez, rectora de la UPAO.
La obra, realizada con una inversión que supera los 70 millones de soles, es solo comparable con los grandes teatros de Lima, como el Gran Teatro Nacional. Esta infraestructura se levanta sobre un área de 13 mil metros cuadrados.
El teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez está ubicado en la intersección de las avenidas América Sur y prolongación César Vallejo. Tendrá capacidad para albergar 1,107 espectadores, distribuidos en una platea principal con 745 butacas, seis palcos con ocho butacas cada uno y dos mezzanines con 314 asientos, además de espacios preferenciales para personas con discapacidad. Todas las butacas han sido importadas desde España. 
El concierto inaugural estará a cargo del reconocido tenor nacional Juan Diego Flórez, quien estará acompañado del también famoso pianista italoamericano Vincenzo Scalera. Esta será la primera vez que Juan Diego Flórez se presente en el Perú en un teatro fuera de Lima. Para esta función inaugural estarán como invitados las más importantes autoridades nacionales, embajadores, agregados culturales y autoridades regionales y locales.
  • En sus exteriores destaca su impresionante pórtico tras el cual se ubican las boleterías, el foyer, el guardarropa y la sala de exposición con programación a futuro. En la terraza hay un amplio restaurante con vista panorámica al campus de la universidad.
  • En el interior del recinto el área de butacas acogerá a 1,107 espectadores, distribuidos en una platea principal con 745 butacas, seis palcos con ocho butacas cada uno y dos mezzanines con 314 butacas, todas importadas desde España, además de espacios preferenciales para personas con discapacidad. 
  • El teatro cuenta con una cabina de control de iluminación y sonido, caseta de proyección y caja escénica, el ambiente principal de todo teatro, con su proscenio, escenario y pre-escenario, rampas y ascensores que conducen hasta el mismo escenario; el foso de orquesta o de músicos con su plataforma hidráulica que podrá subir al nivel del escenario incrementando su área según el tipo de evento a realizarse.
  • En la parte superior de la  zona o caja escénica se ubicará la tramoya con el peine y contrapeine, que son plataformas ocultas desde donde se tendrá control de la escenografía de la caja escénica. Tiene 18 metros de altura, 27 metros de largo y 15 metros de ancho, así los constructores han respetado las medidas reglamentarias propias de todo gran teatro a nivel mundial.
  • Cerca al escenario se ubica una sala para traductores y dos salas de prensa y conferencias, depósitos y almacenes, hall, servicios higiénicos exclusivos y un salón VIP. 
  • Para los protagonistas en escena y artistas se ha previsto dos pianos de cola Steinway, camerinos individuales con servicios higiénicos, además de camerinos colectivos con baños, vestidores y salas de descanso.

OSN interpreta obras de Sibelius y Arroyo

Orquesta Sinfónica Nacional interpretará obras de Jean Sibelius y compositor peruano Juan Arroyo. Famosas piezas del maestro finlandés y estreno mundial de la obra “De lo infinito” 
(Difusión GTN) Bajo la batuta del reconocido director colombiano Germán Gutiérrez, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú presentará el viernes 11 de agosto, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro nacional, un programa estructurado en torno al concepto de la innovación con dos obras maestras del autor finlandés Jean Sibelius (considerado uno de los sinfonistas más originales e influyentes del siglo XX) y una pieza del compositor vanguardista peruano Juan Arroyo, que será ejecutada en calidad de estreno mundial.
Escrita en 1901-02, la Segunda Sinfonía de Sibelius es la obra que marca el inicio de una nueva estética en la producción del compositor escandinavo, quien se aleja de la influencia romántica de Tchaikovsky para explorar un camino propio con melodías aparentemente inconexas que terminan integrándose orgánicamente, como si la música evolucionara desde el caos hacia la perfecta armonía, imitando procesos propios del mundo viviente.
La pieza Valse triste (éxito desde 1903) también marca distancia con las complejidades formales y ofrece las páginas más directas y emocionales de Jean Sibelius. Es un vals de ambiente intimista y onírico que atrapa al oyente desde sus primeros compases. Por su parte, la obra De lo infinito (2017) de Juan Arroyo, dedicada a la Orquesta Sinfónica Nacional, está inspirada en una recopilación de artículos aparecidos con el título “A paso de cangrejo” del intelectual y novelista italiano Umberto Eco. La cuestión del tiempo y su percepción a través de la música se cristalizan mediante un proceso de escritura no lineal, así como en la inversión de figuras simples con su respectiva resonancia.
Radicado actualmente en Europa, Juan Arroyo es considerado uno de los compositores peruanos más relevantes a nivel internacional. Ha recibido encargos del Ministerio de Cultura de Francia, del Centro Henri Pousseur, de la SACEM y de prestigiosos ensambles como Proxima Centauri y el Cuarteto Tana. Sus obras son interpretadas con regularidad por destacados conjuntos e intérpretes: Ensemble Intercontemporain, Claude Delangle y Antonio Politano; además ha recibido premios de la Fundación Salabert (2013) y la Academia de Bellas Artes de Francia (2015).
El invitado estelar será Germán Gutiérrez, profesor y director fundador del Centro de Música Latinoamericana Christian University (TCU) de Fort Worth, Texas, Estados Unidos. Asimismo, es director musical del programa de orquestas juveniles en Texas y director por 12 años consecutivos del Festival Hispano de la Sinfónica de Dallas. Ha dirigido a las orquestas sinfónicas nacionales de Colombia, Argentina, Perú, Puerto Rico, Cuba y República Checa; a la Orquesta Filarmónica de Auckland (Nueva Zelanda), Orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro, Sinfónica de Porto Alegre (Brasil), Sinfónica de Jalapa (Veracruz, México) y Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia).
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del GTN. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

02 agosto 2017

Miguel Colom y Dúo Del Valle en recital

 Trío de músicos españoles llega a Lima para ofrecer un programa con obras de Ligeti, Franck, Mendelssohn, Chopin y Sarasate.
(SFL) La Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima continúa este jueves 3 de agosto a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula con la presentación del trío español conformado por el violinista Miguel Colom y el dúo de pianistas Víctor y Luis del Valle.
Premios nacionales e internacionales avalan la calidad artística de Miguel Colom. Ganador de varios concursos como el Concurso Internacional Max Rostal Berlin, Primer Premio en el Ibolyka-Gyarfas Violin Competition Berlín, Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Premio Conservatorio Statale de Fermo en el Concurso Internacional Andrea Postacchini (Italia), Primer Premio, Premio Especial y Premio al mejor intérprete de música española en el VI Concurso Internacional de Violín “Villa de Llanes”.
Como solista, Colom ha tocado con la Konzerthausorchestra Berlin, Orquesta Sinfónica de RTVE, The World Orchestra, Orquesta Sinfónica Freixenet o la Humboldt Universität Orchestra, entre otras, en prestigiosas salas como la Philharmonie de Berlín, Konzerthaus Berlín, el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de les Arts, Teatro Monumental de Madrid, entre otras.
Nacido en Madrid en 1988, realizó estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Hochschule für Musik “Hanns-Eisler” Berlín y en la Universidad de las Artes de Berlin (UDK), recibiendo clases magistrales de figuras de la talla de Sergey Fatkulin, Ana Chumachenco, Claudio Martínez Mehner y Mauricio Fuks.
Tras su triunfo en el prestigioso ARD International Music Competition (Múnich 2005), el dúo pianístico de los hermanos Víctor y Luis del Valle es reconocido como una de las agrupaciones camerísticas más sobresalientes de Europa. Además de otros premios, como la Medalla de Plata del ciclo El Primer Palau (Palau de la Música de Cataluña. Barcelona, 2005), o el Premio del Público en el XI Dranoff International Two Piano Competition de Miami (EE.UU), el Dúo del Valle ganó también el Premio del Público en el XXI Central European Music Festival.
Su actividad los ha llevado a actuar en las más importantes salas españolas y del extranjero y han tocado con orquestas como la Orquesta de RTVE, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Galicia, Münchener Kammerorchester, Helsinki Philharmonic, etc.
El dúo de los hermanos del Valle se formó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Posteriormente continuaron su formación con Márta Gulyás, Eldar Nebolsin y Ralf Gothóni. También han recibido consejos de los maestros Pierre-Laurent Aimard, Ferenc Rados, Menahem Pressler, Zoltán Kocsis, Daniel Barenboim y Martha Argerich.
 Entradas desde S/.33 soles en Teleticket de Wong y Metro.
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MIGUEL COLOM / DÚO DEL VALLE
Jueves 3 de agosto 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Av. Santo Toribio 150, San Isidro.
Programa:
GYÖRGY LIGETI: Cinco piezas para piano a cuatro manos
CESAR FRANCK: Sonata para violín y piano en la mayor
FELIX MENDELSSOHN: Sueño de una noche de verano op. 61 para dúo de piano
FREDERIC CHOPIN: Nocturno en mi bemol mayor, op. 9 Nº 2 (arreglo para violín y piano de P. Sarasate)
PABLO DE SARASATE: Aires Bohemios


20 julio 2017

OSN inicia Temporada de Invierno 2017

GTN
Piezas clásicas, modernas y contemporáneas en 4 conciertos de gala. Este viernes 21 de julio estarán como invitados el director David del Pino y el Coro Nacional.
(Difusión GTN) El Ministerio de Cultura se complace en anunciar el lanzamiento de la Temporada de Invierno 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, que incluirá cuatro conciertos programados para los días 21 de julio, 11 de agosto, 25 de agosto y 1 de septiembre, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional.
La primera gala contará con la participación especial del Coro Nacional y tendrá como director invitado a David del Pino, maestro peruano de reconocida trayectoria internacional. La orquesta y el coro, acompañados por la destacada mezzosoprano Josefina Brivio, interpretarán una de las obras más populares del compositor ruso Sergei Prokófiev: Alexander Nevsky, compuesta para la película homónima de Sergei Eisenstein en 1938. 
El programa musical se completará con el Concierto para flauta y arpa de Wolfgang Amadeus Mozart, que tendrá como solistas a la arpista argentina Clelia Mertens y a la flautista peruana Paloma Chávez.
El segundo concierto será dirigido por el maestro colombiano Germán Gutiérrez e incluirá dos obras del compositor finlandés Jean Sibelius: Valse triste y la Sinfonía N°2, además se estrenará a nivel mundial la obra De lo infinito (2017), del compositor peruano Juan Arroyo, uno de los creadores más radicales y relevantes en la actualidad, reconocido también por su trabajo pionero con instrumentos híbridos que permiten difundir sonidos electroacústicos a través de su propia caja de resonancia, sin necesidad de parlantes o consola. 
La tercera fecha tendrá como protagonista a la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, una de las intérpretes más solicitadas del panorama lírico mundial. Aclamada en los principales templos de la ópera – desde Metropolitan Opera de New York hasta Royal Opera House de Londres – la estrella principal de Carmen (Georges Bizet) es una auténtica referencia de nuestro tiempo. 
Herrera interpretará junto a la OSN una obra electrizante del repertorio vocal-orquestal: Kindertotenlieder del compositor austriaco Gustav Mahler. Al repertorio se suman dos piezas vanguardistas del compositor peruano Edgar Valcárcel: Sinfonía (1974) y Flor de Sancayo II para piano y sonidos electrónicos (1976), así como la Sinfonía en tres movimientos del compositor ruso Igor Stravinsky.
El último concierto tendrá dos invitadas de lujo que asumirán los papeles centrales en dos obras claves de Edgar Valcárcel: la chelista norteamericana Wendy Warner, encargada de dar vida al Concierto para chelo (2004); y la soprano peruana Ximena Agurto, quien interpretará Homenaje a Duparc (1990). 
Esta velada incluirá el estreno en Perú de cinco melodías del compositor francés Henri Duparc, así como el estreno mundial de la segunda versión de Cuadros fantásticos andinos (2016), la más ambiciosa creación orquestal de José Carlos Campos, importante compositor peruano de la Generación del 70. 
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años, docentes de instituciones públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.

PROGRAMA X Una obra maestra: Alexander Nevsky
Viernes 21 de julio │ 8:00 p.m.
Director: David del Pino (Perú-Chile)
Solistas: Clelia Mertens, arpa (Argentina); Paloma Chávez, flauta (Perú); Josefina Brivio, mezzosoprano (Perú)
Participación del Coro Nacional

MOZART:  Concierto para flauta y arpa    
PROKÓFIEV:  Cantata Alexander Nevsky

PROGRAMA XI Sibelius
Viernes 11 de agosto│ 8:00 p.m.
Director: Germán Gutiérrez (Colombia)

SIBELIUS: Valse triste
Juan ARROYO: De lo infinito (estreno mundial)
SIBELIUS: Sinfonía n° 2    

PROGRAMA XII Nancy Fabiola Herrera y los Kindertotenlieder
Viernes 25 de agosto│ 8:00 p.m.
Director y pianista: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano (España)

MAHLER: Kindertotenlieder
Edgar VALCÁRCEL: Flor de sancayo II, para piano y sonidos electrónicos
Edgar VALCÁRCEL: Sinfonía
STRAVINSKY: Sinfonía en tres movimientos (estreno en Perú)  

PROGRAMA XIII Festival Edgar Valcárcel. Cuadros fantásticos andinos 
Viernes 1 de septiembre │ 8:00 p.m.
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solistas: Wendy Warner, chelo (Estados Unidos); Ximena Agurto, soprano (Perú)

DUPARC: Cinco melodías (estreno en Perú)
Edgar VALCÁRCEL: Concierto para chelo         
Edgar VALCÁRCEL: Homenaje a Duparc   
José Carlos CAMPOS: Cuadros fantásticos andinos (2da. versión) (estreno mundial)

14 julio 2017

Khatia Buniatishvili, sensación mundial del piano en Lima

© Esther Haase
Afamada pianista llega por primera vez a Lima y es una de las artistas mas reconocidas y premiadas de su generación. Se presentará este 12 de agosto en el Auditorio Santa Úrsula.
La Asociación Cultural Teresa Quesada (ACTQ) presentará en Lima a una de las pianistas mas aclamadas de nuestros días: Khatia Buniatishvili. La dos veces ganadora del Premio ECHO Klassik llegará para dar un gran recital con exquisitas obras de Chopin y Liszt, este sábado 12 de agosto a las 8:00 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro).
Khatia Buniatishvili fue una joven prodigio que a los 6 años dio su primer concierto con orquesta y hace su primera presentación internacional a los 10 años. Hizo su debut en Estados Unidos en el Carnegie Hall de Nueva York en el 2008. Desde entonces, se ha presentado en los mas grandes escenarios mundiales, como el Hollywood Bowl y Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Festival iTunes y BBC Proms de Londres, Festival de Salzburgo, Verbier Festival de Suiza, Menuhin Festival en Gstaad, La Roque d'Anthéron Festival, Klavier-Festival Ruhr, “Progetto Martha Argerich”, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de París y el Teatro de los Campos Elíseos, La Scala de Milán, Teatro La Fenice de Venecia, Palacio de la Música Catalana de Barcelona, Salón Victoria de Ginebra, Tonhalle de Zürich, Rudolfinum de Praga, Gran Teatro de Shanghai, Beijing NCPA, Bombay NCPA, Suntory Hall de Tokyo, Esplanade Theatre de Singapur, entre otros.
© Gavin Evans
Durante los últimos años, Khatia Buniatishvili ha participado en grandes proyectos, como en un concierto de caridad a favor de los refugiados sirios y en Kiev en favor de los heridos en la zona de ATO, por el 70 aniversario de las Naciones Unidas; “De Rusia con Amor” concierto contra violaciones de derechos humanos en Rusia; En la conferencia DLDWomen, y también participó ​​con el grupo de rock COLDPLAY en su último álbum "A Head Full Of Dreams".
Su discografía incluye “Liszt Album” (2011), Chopin Album (2012), “Motherland” (2014), “Kaleidoscope” (2016) (SONY Classical), así como “Piano Trios” junto a Gidon Kremer y Giedrė Dirvanauskaitė (2011) (ECM) y un disco de sonatas para violín y piano con el violinista Renaud Capuçon (2014) (Erato). Khatia Buniatishvili es dos veces ganadora del premio ECHO Klassik en 2012 y 2016 por su álbum dedicado a Liszt y por “Kaleidoscope”.
Entre los grandes directores con los que ha trabajado se encuentran Zubin Mehta, Plácido Domingo, Kent Nagano, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Yannick Nézet-Séguin, Philippe Jordan etc. Y ha tocado con orquestas famosas como la Filarmónica de Israel, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Seattle, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Toronto, Sinfónica del Estado de São Paulo, Filarmónica de China, Sinfonía NHK, Sinfónica de Londres, Sinfónica de la BBC, Orquesta de París, Filarmónica della Scala, Sinfónica de Viena, Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica de Munich, entre otras.
Esta extraordinaria artista se presentará este sábado 12 de agosto a las 8:00 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Khatia Buniatishvili, piano
12 Agosto 2017, Auditorio Santa Úrsula.
Programa
Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Ballade No.1 en Sol menor, Op. 23
Ballade No. 4 en Fa menor, Op. 52
Polonaise, Op. 53 “Heroique”
Franz Liszt (1811 - 1886)
Mephisto Waltz
Intermedio
Franz Liszt (1811 - 1886)
Reminiscences de Don Juan, S. 418
Rapsodia Española, S. 254
Franz Liszt – Vladimir Horowitz
Rapsodia Húngara No.2, S. 244/2

13 julio 2017

Al encuentro de músicos peruanos


En su tercera edición, ciclo reúne a 4 jóvenes artistas que se iniciaron en la música en el Perú y hoy realizan una exitosa y promisoria carrera en el extranjero. 
Por tercer año consecutivo, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta una nueva edición del ciclo de conciertos denominado AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOSuna ocasión ideal para que músicos talentosos de la escena clásica nacional den a conocer su trabajo ante un público conocedor y receptivo, en el marco de una temporada de conciertos que los incluye junto a consagradas figuras. 
Los cuatro jóvenes artistas que participarán en este ciclo cuentan con una importante trayectoria desarrollada en Lima y en el extranjero, de manera que para ellos será una oportunidad propicia para demostrar los logros obtenidos durante todo el tiempo que vienen perfeccionándose en otros países. El ciclo se realizará durante 3 fechas consecutivas (13,14 y 15 de julio) a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.
El concierto inaugural (jueves 13 de julio) estará a cargo de los hermanos Pedro y Manuel Molina. El programa que ofrecerán será el siguiente: 3 Romanzas para clarinete y piano, op. 94, de Robert Schumann;Fantasía sobre un tema de Carmen, de Pablo de Sarasate/Georges Bizet; Cinco fragmentos para clarinete y piano de Jörg Widmann y Sonata para clarinete y piano en Mi bemol mayor op. 120, de Johannes Brahms. 
Pedro Molina inició sus estudios musicales en la especialidad de clarinete a la edad de 11 años bajo la orientación de su padre, Tomás Molina. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. En el 2007 ingresa al Conservatoire de Bordeaux (Francia) y en el 2011 es admitido en el postgrado de Maestría en l’Université de Montréal (Canadá).
En el 2013 fue seleccionado para participar en el prestigioso concurso de clarinete Carl Nielsen realizado en Odense (Dinamarca) y en el mismo año ganó el Concurso de Concierto de  l’Université de Montréal. Como músico de orquesta, Pedro ha tenido  la oportunidad de tocar junto con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, l’Orchestre du Conservatoire de Bordeaux, de Francia l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire y L’Orchestre Symphonique de l’Agora, ambas de Canadá. Actualmente se encuentra realizando diferentes proyectos musicales en Montreal y también se desempeña como maestro en dicha ciudad.
Manuel Molina comenzó sus estudios musicales con su padre a los 9 años y los formalizó tiempo después en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Después de participar en una clase maestra en Lima con el profesor Michael Baron, obtuvo una beca en la Bower School of Music en Florida Gulf Coast University.
Durante su estadía en Florida, obtuvo el primer lugar de la Byrd Piano Competition. Asimismo, obtuvo el primer premio en la división de piano de la Southwest Florida Symphony Orchestra Competition y recibió una beca para propósitos educacionales.
Recientemente logró el segundo lugar en el Christine Bane Kefferstan Classical Piano Competition, en la Universidad de West Virginia. Actualmente está cursando el grado de maestría en la Universidad de Rice en Texas.
La segunda fecha (viernes 14 de julio) es el turno del guitarrista peruano Gonzalo Manrique. Su repertorio para esa noche reúne algunas de sus obras favoritas: Dos piezas de Bardenklänge, op. 13 de Kaspar J. Mertz; Liebesbotschaft y Ständchen de Franz Schubert en arreglos de K.J. Mertz; Nocturne op. 9 N° 2 y Valse op. 64 N° 2 de Fréderic Chopin, con arreglos del mismo Manrique; Vals op. 8 N° 3 y Caazapá – aire popular paraguayo de Agustín Barrios; Nostalgia y Merengue venezolano, de Rodrigo Riera; Valsa sem nome y Choro para metrônomo, de Baden Powell; Fantasía N° 1 y Las cumbias de José Barros, de Gentil Montaña. Cierra el recital una selección de arreglos de música tradicional ayacuchana del maestro ayacuchano Raúl García Zárate: Soñaba (yaraví), Huérfano pajarillo (huayno huamanguino), Sentimiento morochuco  (huaynos de Cangallo) y Pukllay taki (canciones de carnaval).
Gonzalo Manrique es un guitarrista con una amplia trayectoria internacional. Se ha presentado, principalmente como integrante del trío Los Ungaros y del Cuarteto Aranjuez, en salas como el Musikverein y el Konzerthaus (Viena), Teatro Mayor (Bogotá), Kravis Center (Miami), Bolívar Hall (Londres) y Auditorio Nacional (Madrid).
Culminó sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Posteriormente obtuvo con los máximos honores el grado de Maestro de las Artes de la Universidad de Música y Artes Dramáticas de Viena. Aparte de la guitarra, se dedica a la interpretación de instrumentos históricos como el laúd, la guitarra barroca y la guitarra romántica. En 2010 participó como laudista junto a los Niños Cantores de Viena en el estreno de la ópera Der Bettelknabe de Tina Breckwoldt y Gerald Wirth en la sala Brahms del Musikverein vienés. Desde 2013, Gonzalo forma parte del conjunto de música antigua Tientos, con el cual interpreta repertorio virreinal en la guitarra barroca.
Gonzalo reside en Viena, Austria, donde es profesor en la Escuela de Música Johann Sebastian Bach y en la Universidad de Música y Artes Dramáticas.
La tercera y última fecha (sábado 15 de julio) estará a cargo de la violista Varinia Oyola-Rebaza. El programa que anuncia para su concierto y en el que contará con el acompañamiento de la pianista china Hui Wu es el siguiente:  Sonata para viola da gamba en sol mayor BWV 1027, de Johann Sebastian Bach; de Signos, juegos y mensajes (Im Volkston, Doloroso y Perpetuum mobile) de Gyorgy Kurtag; Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla; Sonata op. 120 Nº 1 en fa menor, de Johannes Brahms y Pieza de concierto para viola y piano, de George Enescu.
Nacida en Lima, Varinia Oyola-Rebaza inició sus estudios de viola a los 9 años en el Conservatorio Nacional de Música. Continuó luego en el Conservatorio de Turku (Finlandia) y en la Interlochen Arts Academy graduándose con distinción. Obtuvo su bachiller en la Juilliard School gracias a la prestigiosa beca Jerome L. Green y un estipendio de la fundación Ladies Christian Union, NY.
Varinia se desempeña con igual soltura como recitalista y músico de cámara. Ha sido invitada a participar en prestigiosos festivales como Great Mountains (Corea), Yellow Barn Young Artists Program, Orford Academy (Canada), Oberstdorf (Alemania), Castleman Quartet Program, entre otros.
Actualmente es asistente de viola y candidata a doctorado en la University of Iowa. Su interés por brindar la música a lugares menos accesibles llevó a Varinia, junto a un grupo de estudiantes de Juilliard, a presentarse en áreas afligidas por el terremoto de Pisco en el 2007.  Muy pronto se mudará a Londres gracias a una beca de ingreso para participar en el programa de Diploma Profesional en la Royal Academy of Music de Londres.

CICLO “AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS”
Jueves 13 de julio: Pedro y Manuel Molina, clarinete y piano
Viernes 14 de julio: Gonzalo Manrique, guitarra
Sábado 15 de julio: Varinia Oyola-Rebaza y Hui Wu, viola y piano
Hora: 8:00 p.m. Lugar: Auditorio Santa Úrsula
Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Entradas desde S/. 33 soles.
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

10 julio 2017

Sam Haywood vuelve a Lima

Pianista británico regresa a pedido del público, con un selecto repertorio pianístico. 
(Difusión) Continuando con la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima, este martes 11 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula se presenta el pianista inglés Sam Haywood, quien vuelve a Lima para ofrecer un concierto con un programa diverso, con obras de obras de Schubert, Beethoven, Rachmaninov, Schumann, Mendelssohn, Chopin, así como de su propia autoría.
Sam Haywood ha ofrecido conciertos en las salas de concierto más importantes del mundo, recibiendo muy buenos comentarios por parte de la crítica especializada. El Washington Post ha elogiado su "deslumbrante y sugestiva interpretación" así como su "sensibilidad lírica"; mientras que el New York Times se ha referido a su "apasionado estilo y brillante claridad".
Su repertorio abarca un amplio espectro de música para piano y se desempeña tanto como solista y músico de cámara. Desde el 2010 toca a dúo con el famoso violinista Joshua Bell y se presenta con frecuencia con el chelista Steven Isserlis.
Ha grabado dos discos como solista bajo el sello Hyperion: uno con obras para piano del compositor ruso Julius Isserlis, abuelo del chelista Steven Isserlis; y otro con los preludios de Charles Villiers Stanford. Su entusiasmo por los instrumentos del período lo llevó a realizar una grabación en el propio piano Pleyel de Chopin.
Ha tenido como mentores a David Hartigan, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio. Luego de su temprano éxito en el BBC Young Musician of the Year competition, la Royal Philharmonic Society le concedió la beca Julius Isserlis. Ha realizado estudios en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena así como en la Royal Academy of Music de Londres, de la cual es actualmente Asociado (ARAM). 
Haywood ha escrito una ópera para niños y participa con frecuencia en conciertos para toda la familia, talleres y clases maestras. Está en la lista de Orbit Musical, el sitio web de enseñanza en línea y su invento 'memorystars®' puede reducir significativamente el tiempo necesario para memorizar una partitura musical.
SAM HAYWOOD
Martes 11 de julio, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Programa:
FRANZ SCHUBERT: Impromptus D 899, Nº 3 y 4
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonata para piano Nº 8 en do menor, op. 13 “Patética”
SERGEI RACHMANINOV: Preludios op. 23 Nº 4 y 5
ROBERT SCHUMANN: Papillons, op. 2
FELIX MENDELSSOHN: Rondó capriccioso
SAM HAYWOOD: The Other Side
FRÉDÉRIC CHOPIN: Polonesa Nº 5 en fa sostenido menor, op. 44

05 julio 2017

Julian Rachlin, multifacética personalidad


Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La Semana Santa de este año fue especial visitando Bogotá por segunda vez, en el Gran Festival Internacional de Música Clásica que esta ciudad presenta por tercera vez y que congrega a cientos de artistas en mas de 50 conciertos en solo tres días. Una de las grandes estrellas del cartel es Julian Rachlin, violinista, violista y director, quien en este festival mostró todas sus facetas, especialmente dirigiendo a jóvenes del proyecto de orquestas juveniles de la Filarmónica de Bogotá, en una presentación que casi me llevó a las lágrimas, por la fuerza del mensaje de su música. Rachlin no solo destaca en sus múltiples facetas, sino también como persona en su compromiso con los artistas mas jóvenes.
Rachlin recientemente fue nombrado Director Asociado de la prestigiosa Royal Northern Sinfonia, orquesta de cámara de gran prestigio en Gran Bretaña. Con ellos realiza un intenso trabajo y estará de gira en Sudamérica, presentándose en Lima este viernes 7 de julio en el Gran Teatro Nacional, dentro del Ciclo Extraordinario de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima.
Pude conversar via telefónica con Julian Rachlin y conversamos no solo de lo que ofrecerá en este concierto especial, sino de la experiencia de lo vivido en un Festival tan completo y satisfactorio como el que se ofrece en Bogotá y al que acuden miles de personas.
¿Cuáles han sido sus mas gratas experiencias en este gran Festival Bogotano?
Es increíble este gran trabajo que Enrique Mucnik con el Teatro Mayor llevan adelante cada dos años, de llevar 55 conciertos  en 3 días y con tan alto nivel de artistas es espectacular. Es un honor para mi haber sido invitado por segunda vez. Fue una grata experiencia, especialmente trabajar con los niños de las orquestas juveniles de Colombia, uno recibe mucha energía e inspiración de todos estos jóvenes, y el nivel de su orquesta es sorprendentemente alto. Yo no esperaba francamente esa calidad de músicos. Estoy muy feliz de trabajar con ellos y también de mi trabajo con el maestro James Gaffigan, uno de los directores mas talentosos del mundo hoy día. La experiencia de tocar como solista, trabajar en conciertos de cámara con colegas de gran nivel y poder asistir a otros conciertos, como el de Mikhail Pletnev y la Orquesta Nacional Rusa fue una gran experiencia para mi.
La interpretación que vi de usted dirigiendo a la Orquesta Fusión Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con los "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky, fue una experiencia increíble y que me tocó mucho, por el alto nivel de interpretación y transmisión de los jóvenes bogotanos. ¿Cual es su aproximación en el trabajo con este tipo de orquestas, su mensaje o aprendizaje en este tipo de trabajo?
No sabría decir quién es el maestro o quien el que aprende, pero algo que me sorprende y conmueve es cuan dedicados y cuan serios son con la música. Y no solo sobre el escenario, sino en el trabajo en los ensayos, trabajando duro para mejorar. Esto es lo mas importante que un músico puede hacer, y en general cualquier se humano, no importa su edad, esforzarnos por mejorar siempre. En cierta forma, nosotros somos como peregrinos, dedicando nuestra vida a la música y es una decisión muy seria. Justo esta es la sensación que tengo de estos jóvenes, son muy serios sobre esto y quieren dedicar su vida al arte. Por eso son tan apasionados con lo que hacen, quieren saber cómo mejorar y cual es la forma de lograrlo. Ellos preguntan mucho y están muy interesados en aprender. No solo por jóvenes, también con mayores y quiero recalcarlo. Tuve una experiencia con Rostropovich, el tenía 75 años, y el seguía preguntando las mismas cosas, siempre interesado en mejorar. Lo mismo con Lorin Maazel, y otros. Tuve suerte de trabajar con estas y otras leyendas de la música, incluso con Leonard Bernstein cuando era muy chico, recibiendo algunas lecciones de el. Todos ellos se esforzaron por mejorar y aprender hasta el final de sus vidas. Y aunque fueron grandes, ellos nunca lo creyeron y siempre fueron humildes al respecto.
Hablando de su propio festival musical "Julian Rachlin & Friends", tengo entendido que lo retomará de nuevo este año, luego de una pausa. De esta experiencia en el Festival bogotano, ¿qué experiencias puede tomar para el suyo?
He llevado mi Festival por 12 años en la ciudad de Dubrovnik en Croacia, pero ahora iniciamos una nueva etapa en Palma de Mallorca, en España. La razón de hacerlo es juntar a mis grandes amigos, que se da que son extraordinarios artistas y con los que hacemos música de cámara. Esta nos parece es la forma mas directa de comunicar la música al público y entre nosotros mismos, por lo que la disfrutamos mucho. En una vida tan ocupada como esta, encontrar el tiempo de hacer esta música con grandes amigos es un gran placer e inspiración.
¿Cuáles son sus expectativas de volver a Lima, esta vez como director y solista de su orquesta, la Royal Northern Sinfonia, que se presentará este viernes en el Gran Teatro Nacional?
Estuve una vez en Lima hace dos años tocando el violín como solista, fue una grata experiencia. Además, soy amigo de Juan Diego Flórez, quien también vive en Viena, y me conmueve su compromiso y trabajo con su proyecto en Perú. Me encantaría ir y trabajar con los niños de su proyecto. Estoy emocionado también de presentar esta orquesta en Perú, una de las mas importantes orquestas de cámara, del mundo, debo decir. Disfruto mucho trabajar con ellos pues ensayamos mucho y eso es un privilegio que no se tiene siempre. Uno no llega para empezar a ensayar, ellos ya están listos, han aprendido sus partes y se esfuerzan constantemente por dar lo mejor, como los jóvenes de Bogotá. Esto es algo inusual en nuestro tiempo y eso lo hace especial. Es un gran honor para mi trabajar con ellos. Presentaremos obras de Mozart, Mendelssohn y Hindemith, y tocaré tanto el violín como la viola. Estoy seguro que el público disfrutará de la calidad de la orquesta y los resultados del trabajo en conjunto serán de lo mejor. 
Sobre Julian Rachlin
Julian Rachlin es uno de los violinistas más respetados de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha establecido estrechas relaciones con varios de los directores y orquestas más prestigiosas del mundo. Compromisos recientes incluyen actuaciones con la Munich Philharmonic y Zubin Mehta, St. Petersburg Philharmonic y Yuri Temirkanov, Israel Philharmonic Orchestra y Gianandrea Noseda; La Scala Philharmonic Orchestra y Riccardo Chailly y la Orchestre National de France dirigida por Daniele Gatti, entre otros.
Como director, Rachlin viene realizando su segunda temporada como Director Principal invitado de la Royal Northern Sinfonia, y muy pronto volverá a dirigir la Camerata Salzburg, la Orchestra della Svizzera Italiana, la Filarmonía de Praga y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. Además de deleitar a su público con sus presentaciones, ha recibido también el reconocimiento como Embajador de Buena Voluntad UNICEF por su labor filantrópica y de extensión educativa.
Nacido en Lituania en 1974, Rachlin emigró a Viena en 1978. Estudió violín con Boris Kuschnir en el Conservatorio de Viena. Luego de ganar el Premio al Músico Joven del Año en el Eurovision Competition en Ámsterdam, se convirtió en el solista más joven en tocar con la Filarmónica de Viena, haciendo su debut bajo la dirección de Riccardo Muti. Sus grabaciones para los sellos discográficos Sony Classical, Warner Classics y Deutsche Grammophon han sido recibidos con gran entusiasmo por parte del público y la crítica especializada.
La orquesta de cámara Royal Northern Sinfonia, Orchestra of Sage Gateshead, es la única orquesta de cámara de tiempo completo del Reino Unido. Fundada en 1958 ha ganado una reputación internacional por la calidad de sus conciertos y la inmediata conexión que sus músicos tienen con el público. La orquesta representa a la región del noreste en el BBC Proms, en el Festival de Edimburgo y el año pasado, en sus giras por Europa.
En recientes temporadas, la RNS ha trabajado con directores y solistas de la talla de Christian Tetzlaff, Christian Lindberg, Olli Mustonen y Robert Levin, con cantantes de renombre internacional como Sally Matthews, Karen Cargill y Elizabeth Watts, así como con algunas voces del mundo pop, como Sting, Ben Folds y John Grant.
JULIAN RACHLIN / ROYAL NORTHERN SINFONIA
Viernes 7 de julio, 8:00 pm. Gran Teatro Nacional
Av. Javier Prado Este 2225, San Borja
Programa:
W. A. Mozart: Obertura de Las noches de Fígaro
F. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en mi menor, op. 64
P. Hindemith: Música fúnebre para viola y orquesta de cuerdas
F. Mendelssohn: Sinfonía italiana Nº 4 en la mayor, op. 90

21 junio 2017

Carmen Moral vuelve con la OSN

Orquesta Sinfónica Nacional cierra su Temporada de Otoño dirigida por Carmen Moral.
Leyenda de la música clásica en América Latina. Carmen Moral fue la primera mujer que se convirtió en directora de una Orquesta Sinfónica en el continente. Directora Emérita y Directora Honoraria de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Gran Oficial de la Orden al Mérito de la Ciudad de Bogotá y Medalla de Honor de la Cultura Peruana. La maestra vuelve a nuestro país para cerrar con broche de oro la Temporada de Otoño 2017 de la OSN, el viernes 23 de junio, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional.
El programa incluye dos obras famosas del repertorio universal: la Sinfonía N°3 “Heroica” de Ludwig van Beethoven y la Obertura solemne 1812 de Peter I. Tchaikovsky. Completarán esta velada dos clásicos de la literatura orquestal peruana: Cusco y Vilcanota del compositor cusqueño Armando Guevara Ochoa.
La Sinfonía N°3 “Heroica” de Beethoven es considerada una de las obras clave en la historia de la música, pues señala el inicio del romanticismo musical al romper varios esquemas de la tradicional sinfonía clásica. La Obertura solemne 1812, en tanto, fue compuesta por Tchaikovsky para la inauguración de la Iglesia de San Salvador, en Moscú, y alude a la invasión napoleónica en Rusia. La pieza concluye con un apoteósico clamor de campanas que simboliza el triunfo de los rusos, defendidos por la inmensidad de la estepa frente al ímpetu invasor. Esta obra ha sido utilizada en innumerables películas, entre ellas, La sociedad de los poetas muertos (1989) y V for Vendetta (2006).
Finalmente, Cusco es una magnífica evocación musical del Templo del Sol y la Ciudad Imperial, mientras que Vilcanota es una kaswa vigorosa y alegre, como las que se bailan en el Valle Sagrado de los Incas después de las labores agrícolas.
Las entradas se venden en Teleticket y la boletería del GTN. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.
Sobre Carmen Moral
Doctor Honoris Causa de la Universidad Femenina del Sagrado Corazón y Profesora Honoraria del Conservatorio Nacional de Música de Lima. Ha sido Directora Titular de la Filarmónica de Bogotá, Orquesta de Cámara de Mujeres de Austria (Viena), Universidad Mimar Sinan de Estambul y Sinfónica Nacional del Perú.
Durante seis años se desempeñó como Primera Directora de la Ópera Estatal de Estambul, ha paseado su talento por 28 países de Europa, América y Asia dirigiendo a más de 70 orquestas: George Enescu de Bucarest, Sinfónica del Estado de Rusia (Moscú), Tonkunstler de Viena, Sinfónica y Filarmónica de Buenos Aires, Pasdeloup de París, Sinfónica Nacional de México, Cámara de Lausana y Viena, entre otras. Su repertorio comprende diferentes estilos y géneros - sinfónico, ópera y música de cámara - representado en más de 700 obras. Ha tenido a su cargo numerosos estrenos mundiales.

20 junio 2017

Pianista Christian Leotta en Teatro Pirandello


(Difusión) Especialmente invitado por el Istituto Italiano di Cultura, llega a Lima el Maestro Christian Leottaquien regresa a Lima después de su exitosa interpretación de las 32 sonatas de Beethoven en el año 2010. El reconocido pianista italiano ofrecerá un recital de piano este miércoles 21 de junio en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz) a las 8 p.m. El ingreso es libre. 


El recital es organizado en el marco de la edición 2017 de la Fiesta de la Música y prevé un programa íntegramente dedicado al gran compositor Franz Schubert, con motivo del los 220 años de su nacimiento.
Nacido en Catania (Sicilia, Italia), Christian Leotta comenzó a estudiar piano a los siete años. Estudió con Mario Patuzzi en el Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Milán, en la "Fundación Internacional de Piano Theo Lieven" en el Lago de Como y en Inglaterra, en la "Fundación de Investigación Tureck Bach" de Oxford. Cuando apenas tenía 22 años de edad presenta en Montreal la versión íntegra de las 32 sonatas para piano de Beethoven y desde entonces ha ofrecido 21 conciertos con este programa, interpretándolo en Italia, Europa, América, Asia, África, y en las principales capitales de la música internacional. Christian Leotta ha colaborado con importantes orquestas como la Münchner Philharmoniker, la Wiener Kammerorchester, la Orchestra Nazionale Sinfónica della RAI, la Orchestra Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, presentándose en escenarios de gran prestigio.