16 abril 2018

Réquiem de Verdi en versión nacional

Fotos: GTN
Gran Teatro Nacional
"Requiem" de Giuseppe Verdi
Lorena Aranda (soprano), Edda Paredes (Mezzosoprano), Dangelo Díaz (tenor), Humberto Zavalaga (bajo). Coro Nacional. Dirección: Javier Súnico. Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Dirección: Fernando Valcárcel.
Puntuación: 5/10
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN) cerró su temporada de verano en el Gran Teatro Nacional (GTN) en un concierto especial, presentando una de las obras sinfónico corales mas importantes del repertorio romántico, y que no se había escuchado antes en este teatro. El Réquiem, o Misa de Difuntos escrita por Giuseppe Verdi y estrenada en 1874, es una obra de carácter sacro con los componentes del Verdi maduro, y estilo operístico. Salvo algunas obras para coro, canciones y un cuarteto de cuerda, Verdi solo escribió durante su vida para la escena, y se convirtió en una de las grandes figuras de Italia en el siglo XIX, tanto por su éxito en la música como por su participación activa en política, siendo uno de los líderes de su país en lograr la tan ansiada Unificación hace un poco mas de 150 años.
Verdi, conmovido por la muerte del mas grande compositor italiano, Gioacchino Rossini, le propuso a los mas importantes compositores de la época dedicarle un Réquiem, escribiendo cada uno una parte de la obra, de la cual el se reservó el "Libera Me", movimiento final. La obra no prosperó y, aunque se escribió y pueden encontrarse grabaciones de esta obra original, finalmente escribió una obra completa, esta vez conmovido por la muerte de Alessandro Manzoni, el gran poeta italiano de su época. Escribió la obra estrenándola en la iglesia de San Marco, en Milán.
La última vez que Lima lo escuchó fue en el 2011 en el Teatro Municipal, cuando el Festival Granda presentó una extraordinaria versión con el tenor Gregory Kunde, La mezzo Elisabetta Fiorillo, entre otros cantantes. La presentación de este Réquiem, por primera vez en el GTN, contó con un elenco enteramente nacional: Los solistas Lorena Aranda, Edda Paredes, Dangelo Díaz y Humberto Zavalaga, junto al Coro Nacional que dirige Javier Súnico.
La OSN tiene toque para las obras con peso contundente y este Réquiem, por sus características musicales le viene bien. Fernando Valcárcel le dió un buen toque con pianissimos y largos efectivos al inicio del Kyrie. La entrada de las cuerdas era íntima, como de cámara, y las voces casi como susurros pronunciaban aquel "Requiem aeternam". El sonido fue creciendo hasta la entrada de los solistas. Si bien es una oportunidad para que los nacionales puedan probar una obra dramática y referente del repertorio, por momentos resultaron muy ligeras y faltas de volumen en general. El que mas destacó y sorprendió en toda su interpretación fue el tenor Dangelo Díaz, con un volumen adecuado, claridad en la voz, legato, y grata intención. Destacó por supuesto en su "Ingemisco", único número dedicado íntegramente a la cuerda de tenor. 
El "Dies Irae" fue la pieza mejor ejecutada, con una brillantez de la orquesta en una sutil pero precisa dirección de Valcárcel, junto a un Coro que resulta infalible. Fue una pena que los metales complementarios que se colocaron en los palcos superiores, para dar la sensación de espacialidad que requiere este momento, hayan desafinado completamente, destruyendo uno de los momentos mas dramáticos y contundentes de la obra. Lamentable ejecución. Las trompas sobre el escenario hicieron un buen trabajo, sin embargo. El ingreso del bajo en el "Mors stupevit" fue mediocre. Zavalaga hasta que no agarró la partitura en el penúltimo movimiento "Lux aeterna", desafinó toda su parte. Sería preciso cultivar mas voces de bajo que le hagan justicia a estas obras y no tener que arruinarlas simplemente por dar oportunidades.
Edda Paredes como Mezzo tiene grandes capacidades pero no un instrumento grande, especialmente en los graves, en que la orquesta la comía del todo. Sin embargo el timbre es dramático para dar versiones interesantes del "liber scriptus", buen drama en el "lacrimosa" aunque algo de escasa claridad en el fraseo del "Agnus Dei". 
La soprano Lorena Aranda, quien dedica sus primeros años de carrera a trabajar en Europa, volvió después de un buen tiempo ausente de nuestros escenarios para interpretar este Réquiem, el cual le pide una gran exigencia, sobre todo en el "Libera Me Domine", pieza final que cierra la obra y que interpreta con el Coro. Como toda música madura de Verdi, se pide una soprano dramática con voz grande, legato y técnica muy bien desarrollada y un sentido lírico de la interpretación, ya que en si, esta pieza es como una gran escena operística, digna de grandes obras de Verdi como "Don Carlos" o "La forza del Destino". El timbre y técnica interpretativa de Aranda ha mejorado, sin embargo el peso aún no lo da del todo. Sin embargo, fue salió airosa de esta gran prueba, dando una interpretación personal correcta y sentida. Destaco especialmente los momentos acapela del coro y la soprano, quizá el momento mas complicado, por estar expuestos a la audiencia. 
Siempre es un placer escuchar el Réquiem, especialmente con un Coro Nacional como el que tenemos. Si bien el elenco es mediano, y se requieren voces complementarias para este tipo de obras,  el resultado siempre es fantástico.

13 abril 2018

Premiación a lo mejor de la Ópera

Opera Awards Foundation
(Difusión) Los Sextos Premios Internacionales de Ópera tuvieron lugar en el Coliseo de Londres. Los ganadores de 2018 se anunciaron en la Ceremonia de Gala, organizada por BBC Radio 3 y presentada por Petroc Trelawny.

Con más de cien finalistas de seis continentes y una treintena de países, los ganadores de los Premios Opera - equivalentes a los Oscar de la ópera - fueron seleccionados por un jurado internacional presidido por John Allison, editor de la revista Opera y crítico de música clásica con The Daily Telegraph.

Este año el prestigioso premio a la Trayectoria fue presentado a la mezzosoprano española Teresa Berganza, quien dio su sincero agradecimiento: "Es con gran emoción que recibo este premio de valor incalculable en nombre de una generación entera - los que aún estamos, y los que ya no. Esperamos hayamos cumplido nuestra misión, y vamos dejando el centro de atención para todos ustedes. Muchas, muchas gracias ".

El premio a la Mejor Cantante Femenina fue para la soprano sueca Malin Byström, mientras que el tenor polaco Piotr Beczala fue galardonado con el premio de Mejor Cantante Masculino. El Premio del Público fue para Pretty Yende, ganadora del año pasado por la mejor grabación, que recibió más de 10.000 votos en línea. Otros ganadores incluyen Vladimir Jurowski (director), Mariusz Trelinski (Director de escena), Bayerische Staatsoper (Compañía de Ópera), Festival Verdi de Parma (Mejor Festival), Producción del Teatro real de "Billy Budd" (Nueva Producción), "Hamlet" de Brett Dean en el Glyndebourne Festival Opera (Première Mundial), Opera Holland Park (Educación y Difusión) y Annette Campbell-White (Filantropía).

Celebrando lo mejor del mundo de la ópera internacional, mientras que la recaudación de fondos para la Opera Awards Foundation, la noche reunió a estrellas actuales y emergentes de ópera, con actuaciones en directo de cantantes internacionales Anne Sophie Duprels, Brindley Sherratt, Toby Spence y Camilla Tilling, los finalistas, el cantante joven Gordon Bintner, Wallis Giunta y Anush Hovhannisyan.

BBC Radio 3, qui se ha asociado con los Premios Internacionales de ópera por segundo año consecutivo, volverá a emitir destacados de la ceremonia en un programa especial de 90 minutos el domingo 15 de abril a las 21:15.

Fundado en 2012 por el empresario y filántropo Harry Hyman, los International Opera Awards, es la próxima gran premiación de generación de talentos. Los premios recaudan dinero para la Opera Awards Foundation, una organización benéfica que ofrece becas para aspirantes a talento operístico de todo el mundo.

Todas las categorías, excepto el Premio del Público (el único voto abierto al público en general), son decididas por el jurado de miembros de la industria internacional. Los patrocinadores de este año incluyen el Good Governance Institute, The Vineyard, The Royal Opera House Muscat y Charles Heidsieck Champagne. Los premios son apoyados por Nexus Group.
GANADORES 2018

CORO
MusicAeterna

DIRECTOR
Vladimir Jurowski

DISEÑADOR
Paul Steinberg

DIRECTOR DE ESCENA
Mariusz Treliński

EDUCACIÓN Y ALCANCE
Parque Opera Holland

CANTANTE FEMENINA
Malin Byström

FESTIVAL
Festival Verdi Parma

LIDERAZGO EN OPERA
Bernd Loebe

LOGRO DE POR VIDA
Teresa Berganza

CANTANTE MASCULINO
Piotr Beczała

NUEVA PRODUCCIÓN
Britten: Billy Budd, d. Deborah Warner (Teatro Real, Madrid)

NUEVA FIGURA
Barbora Horáková Joly (Director)

COMPAÑÍA DE OPERA
Bayerische Staatsoper

ORQUESTA DE ÓPERA
Teatro alla Scala, Milán

FILANTROPÍA
Annette Campbell-White

PREMIO DEL PÚBLICO
Pretty Yende

GRABACIÓN (OPERA COMPLETA)
Berlioz: Los troyanos (Erato)

GRABACIÓN (RECITAL SOLISTA)
Gente Veronique: Visiones (Alfa)

TRABAJO REDESCUBIERTO
Krenek: Drei Opern (Oper Frankfurt)

ESTRENO MUNDIAL
Brett Dean: Hamlet (Glyndebourne)

JOVEN CANTANTE
Wallis Giunta

12 abril 2018

Orquesta Estatal Rusa en Ciclo Sinfónico de la SFL

Foto: Vera Zhuravleva
La prestigiosa Orquesta Sinfónica Estatal Rusa "Evgeny Svetlanov" inaugura el Ciclo Sinfónico 2018 de la Sociedad Filarmónica de Lima, el sábado 21 de abril a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional. La famosa agrupación con alrededor de 100 músicos en escena se presenta bajo la conducción de Terje Mikkelsen y el pianista Philip Kopachevsky.
La Orquesta Sinfónica Estatal Rusa "Evgeny Svetlanov", (conocida en el pasado como la Orquesta Estatal de la Unión Soviética) es uno de los conjuntos sinfónicos más antiguos de Rusia y el orgullo de su cultura y tradición musical. El debut de la Orquesta Estatal tuvo lugar hace más de 81 años en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú bajo la dirección de Alexander Gauk y E. Kleiber.
Desde sus inicios ha sido liderada por grandes músicos, como su fundador Alexander Gaunk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov y Evgeny Svetlanov. Bajo el liderazgo de Svetlanov, la orquesta se convirtió en una de las mejores del mundo, y su repertorio ha crecido hasta abarcar prácticamente toda la música sinfónica rusa, muchos clásicos occidentales y obras de compositores contemporáneos. En el 2005, el nombre de E. F. Svetlanov se convirtió en parte del nombre oficial de la orquesta. Del 2000 a 2002, la orquesta fue dirigida por Vassily Sinaisky, y desde el 2002 hasta el 2011, por Mark Gorenstein. En octubre del 2011 el renombrado maestro internacional Vladimir Jurowski asumió el cargo de Director Artístico de la orquesta.
La orquesta se ha presentado en prestigiosas salas como el Gran Hall del Conservatorio de Moscú, Tchaikovsky Concert Hall, State Kremlin Palace en Moscú, Carnegie Hall y Avery Fisher Hall (Nueva York), Kennedy Center (Washington, DC), Musikverein de Viena,  Royal Albert Albert Hall de Londres, Salle Pleyel de París, Teatro Colón de Buenos Aires y el Suntory Hall de Tokio. En el 2013 tocó por primera vez en la Plaza Roja de Moscú.
Entre los maestros que la han dirigido se cuentan figuras como H. Abendroth, N. Golovanov, A. Jansons, O. Klemperer, K. Kondrashin, L. Maazel, E. Mravinsky, R. Rostropovich, I. Stravinsky, Y. Temirkanov y A. Vedernikov, por nombrar algunos.
Entre los extraordinarios solistas que han tocado con la orquesta figuran los cantantes Arkhipova, Obraztsova, Caballé, Domingo, Hvorostovsky, y Kaufmann; los pianistas Van Cliburn, Gilels, Neuhaus, Yudina, Afanassiev, Berezovsky, Kissin, Lugansky, Matsuev y Sokolov; los violinistas Kogan, Menuhin, Oistrakh, Pikayzen, Repin, Spivakov, Tretyakov, y Vengerov; el violista Bashmet; los cellistas Rostropovich, Gutman, Kniazev y Rudin.
Recientemente la lista se ha extendido para agregar a los cantantes Meier, Netrebko, Gerzmava, Pendatchanska, Abdrazakov, Korchak, Ladiuk, y Pape; a los pianistas Andsnes, A. Volodin, Thibaudet, Uchida y Buchbinder; a los violinistas Kavakos, Kopachinskaja, Krylov, Rachlin, Fischer, Hope y Znaider.
Su profusa discografía incluye cientos de grabaciones para sellos rusos y extranjeros como Melodiya, Emi Classics, BMG, Naxos, Chandos y Deutsche Grammophon,  entre otros. La biografía creativa de la Orquesta Estatal de Rusia es una sucesión de logros en todo el mundo que han asegurado legítimamente un lugar importante en la historia de la cultura mundial.

El director Terje Mikkelsen es graduado de la Academia Musical Estatal de Noruega y luego recibió su diploma en dirección orquestal de la Academia Sibelius de Helsinki donde su maestro fue el famoso profesor Jorma Panula. En 1985 estudió y comenzó una intensa colaboración con Mariss Jansons en Oslo y San Petersburgo. Luego Mikkelsen se embarcó en su propio viaje musical dirigiendo orquestas en Europa del Este y Central, Japón, China y Tailandia. Ha sido Director Principal y Musical de la Sinfónica Estatal de Ucrania, Director Invitado Principal de la Sinfónica Estatal de Lituania y luego, en forma consecutiva, Director Musical y Principal de la Sinfónica Nacional de Latvia, Director Musical de la Thüringer Philharmonie, Director Principal de la Sinfónica de Shanghai y Director Principal Invitado de la Orquesta SInfónica de la Radio Tchaikovsky de Moscú.
Durante su colaboración con la Sinfónica Nacional de Latvia dirigió más de 70 conciertos en Estonia, Lituania, Suecia, Noruega, Alemania, Países Bajos, España, Tailandia y Japón. Solamente con esta orquesta produjo más de 25 discos.
Mikkelsen también dirige con frecuencia a la Filarmónica de San Petersburgo y  Sinfónica Tchaikovsky. Se ha presentado en la mayoría de las salas más importantes de Europa incluyendo la Berliner Philharmonie, Concertgebouw de Amsterdam, Gran Salón del Conservatorio de Moscú, Philharmonie de San Petersburgo, Alte Oper (Frankfurt am Main), Philharmonie de Köln y Barbican Concert Hall, entre otros.
En mayo del 2015 dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Vietman en Hanoi, que marcó el 40 aniversario del fin de la Freedom War. Y en julio de ese mismo año dirigió a la BBC Concert Orchestra en el concierto "Three Fates Project" en el Barbican Concert Hall de Londres, con la leyenda del rock Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer).
Cuenta con una extensa discografía con algunas de las orquestas nombradas además de la Munich Radio Orchestra, Norwegian Radio Orchestra y Academy of St. Martin in the Fields, Philharmonia Orchestra, por mencionar algunas. En noviembre de 2017, Mikkelsen grabó un segundo álbum con la Academy of St. Martin in the Fields en los estudios Abbey Road con música inédita de Keith Emerson.
Philipp Kopachevsky, Piano.- Solista de la Moscow State Academic Philharmonic y ganador de importantes concursos internacionales, el joven pianista Philipp Kopachevsky se ha ganado la admiración de la audiencia a nivel mundial. Kopachevsky nació en Moscú en 1990. Se graduó de la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky del Estado de Moscú. Actualmente es alumno de la clase del Profesor Sergei Dorensky en dicho Conservatorio. Ha ganado prestigiosos concursos internacionales, entre ellos el X International Franz Schubert Piano Competition en Alemania y el International Piano Competition in Enschede (Países Bajos).
Ha tocado con importantes orquestas, entre ellas la English Chamber Orchestra, Academic Symphony Orchestra de Filarmónica de Moscú, Symphony Orchestra of the Kolobov Novaya Opera Theatre en Moscú, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, National Philharmonic Orchestra de Rusia, Moscow State Academic Symphony Orchestra dirigida por Pavel Kogan. Ha colaborado con ilustres directores de orquesta como Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Mikhail Pletnev, Yevgeny Kolobov, Yuri Simonov, Alexander Dmitriev, Andrew Gourlay, William Noll, Bjarte Engeset, Charles Olivieri-Munroe, Yevgeny Bushkov, Maxim Vengerov, Paul Watkins, Jan Latham-Koenig, Dorian Wilson y Dmitry Liss, Stanislav Kochanovsky, Daniel Smith, Young Chil Lee y Jan Latham Koenig, entre otros.
Philipp Kopachevsky se ha presentado en numerosos festivales internacionales como el Andrei Sakharov Festival (Nizhny Novgorod), el Steinway Festival, el Colmar International Festival (Francia), el Mstislav Rostropovich Memorial Festival (Baku), el Baltic Seasons Festival (Kaliningrad), entre muchos otros.
En Japón goza de especial popularidad luego de grabar un disco de música para piano de Chopin para la cadena NHK TV. En el 2011, participó en el estreno mundial del ballet Without, del famoso coreógrafo Benjamin Millepied, en el Mariinsky Theatre. Actualmente es parte del proyecto Estrellas del Siglo XXI de la Moscow State Academic Philharmonic.
 Las  entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Programa:
EDVARD GRIEG
Selección de las Suites 1 y 2 de "Peer Gynt"
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY
Concierto para piano y orquesta Nº 1 en si bemol menor op. 23
DMITRIV SHOSTAKOVICH
Sinfonía Nº 5 en re menor, op. 47

10 abril 2018

Sociedad Filarmónica de Lima inicia temporada 2018

La SINFONIA TORONTO de Canadá, dirigida por NURHAN ARMAN y con el clarinetista  Julian Milkis como solista, tendrá a su cargo el primer concierto de la  Temporada de Abono 2018, el martes 17 de abril a las 7.45 pm. en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas están a la venta en Teleticket.
(Difusión SFL) La Sinfonía Toronto es una de las mejores orquestas de cámara de Canadá. La orquesta realiza sus ciclos de conciertos en dos de las principales salas de Toronto: Glenn Gould Studio - donde muchos de sus conciertos han sido grabados para su difusión nacional - y el George Weston Recital Hall en el Toronto Centre for the Arts. La agrupación se compone de trece virtuosas cuerdas. Tocan de pie, en la tradición de los grandes grupos de cámara europeos, mezclando la energía y la pasión de sus solistas en un estilo brillante bajo la dirección inspirada de Nurhan Arman.
El repertorio de la orquesta incluye todas las grandes composiciones para orquesta de cuerdas desde el barroco, incorporando luego las obras clásicas, románticas y siglo XX. Sinfonía Toronto ha estrenado muchas obras nuevas, y ha sido reconocida por el Consejo Canadiense por su compromiso con la presentación de música de compositores canadienses. Actualmente es orquesta residente en Colours of Music Festival de Barrie, y se presenta regularmente en muchas otras ciudades de Ontario. La temporada pasada hizo su debut en el Montreal's Place des Arts, en Québec.
Su disco de la música de Mendelssohn, Khachaturian y Shostakovich se transmite con frecuencia en las estaciones de radio clásicas de Canadá. El estreno mundial del aria redescubierta de Bach Alles Mit Gott fue grabada por el sello canadiense Analekta y lanzada en iTunes. Su disco Flanders Fields Reflections con música del compositor canadiense John Burge, ganó el Premio JUNO 2009 por Mejor Grabación de una nueva obra clásica.
El clarinetista Julian Milkis es en la actualidad uno de los artistas más emocionantes y versátiles de la escena musical mundial. Alumno del ícono del clarinete Benny Goodman, Milkis estudió en la Escuela Juilliard y se ha ganado una reputación internacional como solista, músico de cámara, recitalista y clarinetista de jazz. Uno de los principales clarinetistas de la actualidad, y el único alumno del icono del clarinete Benny Goodman, el artista entrenado en Juilliard Julian Milkis, se ha ganado una reputación internacional como solista, músico de cámara, recitalista y clarinetista de jazz. Se ha presentado en los escenarios más importantes de todos los continentes, incluyendo el Lejano Oriente, Europa y América, actuando en prestigiosas salas como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, Salle Pleyel de París, el Gran Salón del Conservatorio de Moscú y la Filarmónica de San Petersburgo, entre otros.
Ha tocado como solista junto a la Toronto Symphony, State Symphony Orchestra of Russia, St. Petersburg Philharmonic, Moscow State Symphony Orchestra, L’Orchestre Nationale de Lyon, por mencionar algunas; y ha actuado bajo la batuta de directores tan distinguidos como Gennady Rozhdestvensky, Uri Meyer, Eric Bergel, Alexander Chernushenko y Alexander Rudin, entre otros. Milkis es también un solicitado músico de cámara y ha colaborado con artistas de la talla de  Yuri Bashmet, Gerard Causse, Alexander Kniazev, Misha Maisky y Alexander Rudin. Músico multifacético, Milkis es una de las principales voces para su instrumento en el campo del jazz. Su preciada colaboración con el pianista de jazz Dick Hyman (antiguo compañero de banda de Benny Goodman, y quien ha transcrito varios clásicos para Milkis) proporciona una visión rara y genuina de la era dorada del Jazz. Dedicado a promover la música contemporánea y ampliar el repertorio de su instrumento, Milkis cuenta con numerosas obras escritas para él, incluyendo conciertos de O. Moravetz, O. Petrova, B. Tichtchenko, M. Weinberg, D. Hyman y otros. También ha trabajado estrechamente con compositores mundialmente famosos, como Giya Kancheli y Olivier Messiaen.
NURHAN ARMAN, De padres armenios, Arman ofreció su primer recital de violín a la edad de 13 años. Luego de llegar a los Estados Unidos con una beca de la Fundación Disney, realizó conciertos de costa a costa, presentándose en las principales ciudades de EE.UU. y en prestigiosos festivales de música en Tanglewood, Spoleto, Nueva York y Florida. Después de varias temporadas como concertino en orquestas estadounidenses, inició su carrera como director de orquesta, que lo ha llevado por todo el mundo.
Se ha desempeñado como Director musical de la North Bay Symphony y Northern Music Festival, Director Musical de Symphony New Brunswick y director principal invitado de la Sinfonía de Ereván en Armenia. En 1998 Arman fundó la Sinfonía Toronto, considerada una de las mejores orquestas de cámara de Canadá. Ha sido profesor de dirección en el Brockport Festival de Nueva York, en el Festival de Florida, en el Northern Music Festival y en el Royal Conservatory of Music de Canadá. Durante su extensa trayectoria musical, ha dirigido importantes orquestas como Moscow Philharmonic, Belgrade Philharmonic, State Hermitage Orchestra St. Petersburg Camerata, Chamber Orchestra Leopoldinum of Wroclaw Philharmonic, Deutsches Kammerorchester Frankfurt, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Giacchino Rossini, Lithuanian Philharmonic, l'Orchestre Regional d'Ile de France, Bohemian Festival Orchestra, Filarmonica Moldova, Orchestra Sinfonica di Milano, Grand Orchestre de l'Harmonie (Bélgica), entre muchas otras.

07 abril 2018

Tosca cumple expectativas en el Festival Granda

Fotos: Ópera Perú

Tosca, ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa. Gran Teatro Nacional de Lima.
Tosca: Viktoria Yastrebova; Cavaradossi: Ivan Magrì; Scarpia: Carlo Cigni; Angelotti: Humberto Zavalaga; Sacristán: Xavier Fernández; Spoletta: Juan Pablo Marcos; Sciarrone: Royer Durand; Niño pastor: Gabriel Laines. Director de orquesta: Christopher Franklin; Dirección de escena, escenografía y vestuario: Lev Pugliese; Coro Nacional del Perú, Director: Javier Súnico; Coro Nacional de Niños del Perú, Directora: Mónica Canales; Orquesta Academia Sinfonía por el Perú, Director titular: Hugo Carrió.
Calificación: ⭐️⭐️⭐️
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Alguna vez, conversando con el famoso crítico de El País, Juan Vela Del Campo, me comentaba: "Hoy quiero criticar lo que me llama la atención. Ya no puedo poner mas adjetivos a La traviata...". Pues bien, si el lleva varias décadas mas que yo escribiendo y comentando espectáculos, algo similar me pasa, especialmente con Puccini. Y es que su música y obras son tan frecuentemente representadas y a veces con tan poco de novedad, que a uno ya se le hace pesado ver mas Toscas, Butterfly o Bohèmes, y es que Puccini de alguna manera quedó en el gusto popular del siglo pasado, y lamentablemente debe ser omnipresente si las casas de ópera quieren subsistir con buena cantidad de público. Y es que Puccini es eso, espectáculos de gusto para las masas y los turistas.
Algo similar propone el Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda", quien durante 10 años ha ofrecido en Lima títulos diferentes y hasta estrenos en nuestro país, y con elencos de primeros teatros mundiales. Pero esa falta de apoyo y desinterés de nuestro público por la cultura, tanto en auspicios como en venta de tickets, los obliga a buscar títulos efectivos para subsistir y de alguna manera obtener taquilla. Sin eso, el Festival debería cerrar, pues sería inmanejable.
Por eso vimos esta "Tosca" con algo de incredulidad, pues es complicado que una obra tan bien descrita por Puccini en su partitura pueda traernos alguna novedad, mas allá de las voces que la interpretan.
De esta producción podemos destacar el debut en el rol del tenor italiano Iván Magrì, quien ya ha cantado otros roles en nuestro país en años anteriores. Esta sería la primera vez que lo veamos en un rol verista. La "italianità" del tenor es siempre evidente en sus interpretaciones, con un hermoso timbre, gran pasaje y agudos extraordinarios. Magrì presenta a un Cavaradossi joven en aspecto y timbre, entregado y con una interpretación elegante. El rol pide graves y agudos poderosos, en los que Magrì no tiene problema. esta fue su noche.

La soprano rusa Viktoria Yastrebová, quien es protagonista frecuente en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, interpretó una Tosca inspirada. Aunque esperé una voz mas grande y dramática, como es común en cantantes rusos, tiene un timbre lírico interesante y su caracterización estuvo acorde a la partitura. Su "Vissi d´arte" del segundo acto fue intenso, abriendo las notas como en un intento por emular a La Callas, la referencia absoluta en este rol.

El barítono italiano Carlo Cigni ofreció un Scarpia de peso. Aunque la voz es grande, es algo seca y no redonda del todo. Sin embargo fue convincente, especialmente en su desarrollo en el segundo acto.
Correcto estuvo el bajo Humberto Zavalaga en el breve rol de Angelotti. Xavier Fernández como el sacristán ofreció buen oficio sobre las tablas y buen volumen de voz. Los otros cantantes, interpretando a Spoletta, Sciarrone dieron de sí, aunque con voces demasiado ligeras.

Destacable estuvo El Coro Nacional y Coro Nacional de Niños, en el Te Deum, con una muralla de voz poderosa y contundente. La Orquesta de la Academia Sinfonía por el Perú ha demostrado ser la mejor para interpretar ópera en nuestro país. El sonido es pastoso, las cuerdas contundentes, los metales afinados y precisos, y el conjunto suena a la perfección. La experiencia comprobada de Christopher Franklin se hizo notar desde el podio, con una dirección clara, balances perfectos y fortes precisos, aunque en el tercer acto faltó ensayo.

"Tosca" es una ópera con escenarios reales precisamente descritos, e indicaciones que Puccini agregó en la partitura, por lo que cambiarla de época o agregarle audacias escénicas cae mal en el público tradicional. Si bien los recursos no daban para construir una escenografía que mostrara la Iglesia Sant'Andrea della Valle, el Palacio Farnese o la terraza del Castillo de Sant´Angelo, lugares que existen y pueden visitarte hoy en Roma, la propuesta del director escénico Lev Pugliese estuvo acertada, proyectando ángulos particulares de estos escenarios, sobre fondo y piso, y con escenografía mínima, con el escenario reducido. Esto da la sensación de sofocación, pero llenando el espacio preciso para enfocarnos en el drama. Fue un acierto original proyectar el cuadro de la Magdalena en el piso y la iluminación cumplió el resto. Mejor efecto tuvo el segundo acto. El tercer acto, si bien la música, e incluso el texto, describe, una noche oscura antes del amanecer, aquí se presenta de día, con el ángel de espaldas y con acentos rosas y amarillos. la silueta del Castillo se refleja en el piso y acompañan dos bancas a los laterales. Algo excéntrico resultó que el Ángel de la vuelta y tenga movimiento interactivo, aunque cumplió con el mensaje que quería dar el director.
El vestuario creado también por Pugliese lució pulcro y con buen acabado. Siempre de época, apoyó a que la obra no luciera vacía, sino cargada en su concepción, esencialmente tradicional. Incluso se respetan las indicaciones de Puccini al final del segundo acto, en que Tosca coloca dos velas y un crucifijo sobre Scarpia, luego de matarlo. Aunque por momentos la dirección no era precisa, y los actores se desplazaban de manera errante, y quitándole peso al texto.

Esta "Tosca" con estilo y fiel al drama le da un toque elegante y puede decirse que supera a otros intentos no muy pulidos de escenificar esa obra en nuestros escenarios. Las voces y orquesta son destacadas y superarán las expectativas de los amantes de los dramas de Puccini.
- "Tosca" tendrá dos presentaciones mas, el domingo 8 a las 18 horas, y el martes 10 a las 20 horas, en el Gran Teatro Nacional. Las entradas se venden en Teleticket. - 
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06 abril 2018

Gran Concierto y Cena de Gala de Radio Filarmonía

RADIO FILARMONÍA, la Embajada de la República Checa en el Centenario de su Independencia, y la Embajada de Italia, realizarán un Gran Concierto de Gala que se llevará a cabo el sábado 12 de mayo de 2018, a las 20:00 horas, en el Auditorio del Colegio Santa Ursula  de San Isidro, seguido de una Cena de Gala en el Swissôtel.
En el Concierto participarán la Orquesta Universidad de Lima dirigida por el prestigioso maestro italiano SEBASTIANO ROLLI, el destacado pianista checo IVO KAHÁNEK, la soprano LUZ MERLINA HONORIO y el tenor SANTIAGO PIZARRO, ganadores de la última edición del Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía. El programa incluye: Arias “Addio del passato” de LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi; “Questa o quella” de RIGOLETTO de Giuseppe Verdi; “Quando m’en vo” de LA BOHEME de Giacomo Puccini; la canción napolitana “Non ti scordar di me” de Ernesto de Curtis, el Concierto N° 1 para piano y orquesta de Piotr Illich Tchaikovsky y la Sinfonía N° 9 “Del Nuevo Mundo” de Antonín Dvořák.

Las entradas sólo para el Concierto ya están en venta en TELETICKET y tienen diversos precios. Las entradas para Concierto y Cena se reservan y adquieren en Radio Filarmonía, al costo de US$ 150.00 llamando al teléfono 512-6175 o escribiendo al correo gretearce@filarmonia.org.

05 abril 2018

Tosca en el Festival Alejandro Granda

(Pablo Macalupú-Cumpén/ Festival Granda)
El Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" celebra sus 10 años de creación presentando "Tosca", la ópera mas famosa de Giacomo Puccini con un importante elenco de cantantes internacionales, el cual ha sido siempre su motivo de existencia. Si bien el Festival se caracterizó por traer títulos diferentes e infrecuentes cada año, con elencos de primer orden, la falta de interés del público local y la falta de apoyo hacen que se tenga que recurrir de vez en cuando a clásicos populares, para poder subsistir. Esto lo tiene claro Ernesto Palacio, director del Festival y además una eminencia a nivel internacional, no solo por su carrera de décadas como tenor en los principales teatros, sino como un agente de grandes artistas y hoy director del Festival de Ópera Rossini de Pésaro y de la Academia Rossiniana. Su nombre queda así ligado por la eternidad con la historia del mas grande compositor italiano.
Para esta "Tosca", Palacio convoca a Christopher Franklin, director americano afincado en Europa, que anteriormente dirigió "Attila" de Verdi, e "Il barbiere di Siviglia" en pasadas ediciones. La carta importante de esta edición es la soprano rusa Victoria Yastrebova, un nombre importante en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, de donde hoy salen voces estupendas.
Junto a ella, vuelve a Lima el excelente tenor Iván Magrì, quien posee un timbre y extensión extraordinaria y quien ha cantado en "Guillaume Tell" de Rossini y "Atahualpa" de Pasta en ediciones anteriores, y pudimos ver como Nemorino en "L´elisir d´amore" de Donizetti años antes. El barítono Carlo Cigni, quien interpretó a Gessler en "Guillaume Tell", es esta vez un imponente barón Scarpia. El elenco se complementa con cantantes locales, el Coro Nacional, Coro Nacional de Niños y la orquesta de Sinfonía por el Perú. La dirección escénica es de Lev Pugliese, quien apuesta por vestuarios tradicionales en una puesta minimalista complementada por proyecciones para ambientar los escenarios en Roma de 1800.
El estreno será este viernes 6 a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional y habrán dos funciones mas, el domingo 8 a las 6:00 pm. y el martes 10 a las 8:00 pm. Apoyar al Festival ayudará a su continuidad, apreciando su esfuerzo por ofrecer grandes producciones.

30 marzo 2018

150 años de Rossini

Conmemorando el 150 aniversario de la muerte de Gioacchino Rossini 
(Difusión IIC) En ocasión del 150° aniversario de la muerte del compositor italiano Gioacchino Rossini (1792 – 1868), el Istituto Italiano di Cultura organiza una serie de actividades que incluyen un recital con la soprano Laura Cherici y el pianista Luca Ventrella el martes 3 a las 8 p.m. en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz) dedicado íntegramente al repertorio rossiniano. El jueves 5 a las 7:30 p.m. en el auditorio del IIC (Av, Arequipa 1055, Santa Beatriz) el maestro Ernesto Palacio, director artístico del Rossini Opera Festival ofrecerá la conferencia “Gioacchino Rossini y el Rossini Opera Festival”. Finalmente el viernes 6 se abrirá al público en el IIC la muestra fotográfica “El Rossini Opera Festival entre historia y memoria” que reúne fotografías realizadas por el Estudio Amati Bacciardi realizadas a través de 30 años de colaboración con el ROF. Todas las actividades son de ingreso libre.
RECITAL ROSSINIANO
El IIC en colaboración con el CIDIM - Comitato Nazionale Italiano Musica, presenta este martes 3 a las 8 p.m. en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz) un recital con una selección de las mejores piezas musicales del gran compositor italiano de Pesaro, interpretadas por la soprano Laura Cherici y, al piano, el maestro Nicola Ventrella.  El ingreso es libre. 
La soprano Laura Cherici hizo su debut muy joven en el Teatro Regio de Turín en "Der Rosenkavalier" de R. Strauss y como Susanna en “Le nozze di Figaro” de W. Mozart , la cantante lírica se ha presentado en numerosos teatros italianos, como la Opera de Roma, la Scala de Milán, el Teatro Bellini de Catania, el Teatro Massimo de Palermo, la Arena de Verona, el San Carlo de Nápoles y, alrededor del mundo, en el Sydney Opera House, el Deutsche Opera am Rhein de Düsseldorf y el Real Concertgebouw de Ámsterdam. Ha colaborado con grandes directores de orquesta como S. Accardo, B. Bartoletti, F. Biondi, I. Bolton, A. Curtis, R. Clemencic, entre otros. Recientemente, se ha desempeñado como docente de Canto en el Conservatorio “G. Martucci” de Salerno y en el Conservatorio “N. Piccinni” de Bari.
Por su parte,  el Maestro Ventrella se graduó con honores en dirección de orquesta bajo la guía del Maestro Rino Marrone en el Conservatorio “Niccolò Piccinni” de Bari, donde, en la actualidad, es docente principal. Su formación artística y profesional continuó con importantes directores de orquesta  como  Aldo Ceccato, Jukka-Pekka Saraste, Markus Lehtinen y el finlandés Jorma Panula. Ganó numerosos premios en Italia y a nivel internacional; el artista recibió el premio especial del jurado en el Royal Scottish International Piano Competition. El Maestro ha dirigido óperas y orquestas sinfónicas, además de presentarse como pianista en importantes ciudades como Glasgow (Stevenson Hall), Salzburg (Wiener Saal, Grosses Studio, Mozart Saal), Montreal (Théatre Jean-Duceppe) y Cleveland (Kulas Hall); desde el año 2006 es el principal director invitado de la orquesta de la “Magna Grecia” de Taranto.
ERNESTO PALACIO SOBRE ROSSINI
En colaboración con el Rossini Opera Festival de Pesaro-ROF, el IIC organiza la conferencia el jueves 5 a las 7:30 p.m. “Gioachino Rossini y el Rossini Opera Festival” a cargo del  maestro Ernesto Palacio, tenor peruano de fama internacional, quien ha dedicado gran parte de su carrera al repertorio rossiniano; en el 2016 fue designado como Intendente y Director Artístico del ROF, institución que cada año reúne a los más grandes intérpretes del bel canto, así como a prestigiosos directores de orquesta y escena.
MEMORIA E HISTORIA DEL ROSSINI OPERA FESTIVAL
Exposición fotográfica organizada por el IIC en colaboración con el Estudio Fotográfico Amati Bacciardi y el Rossini Opera Festival de Pesaro-ROF. La exposición reúne una selección de instantáneas del Estudio Amati Bacciardi tomadas a lo largo de su colaboración con el Rossini Opera Festival; un viaje fotográfico que atestigua más de 30 años, imágenes que proponen una lectura personal desarrollando la capacidad evocativa y narrativa propia de la observación fotográfica.
Los fotógrafos llegaron al ROF hace 30 años gracias a una beca y se integraron al “pueblo” que organiza este festival. Las imágenes recogen esta mirada desde “adentro” que permite al espectador una mirada más íntima de lo que ocurre en el escenario e incluso “tras bambalinas”.
La muestra estará abierta al público hasta el 12 de mayo de lunes a viernes de 9 a 9 p.m. y los sábados de 9 a 6 p.m.

20 marzo 2018

Réquiem de Verdi en el Gran Teatro Nacional

Difusión GTN

(Difusión GTN) 
En el marco de las celebraciones por su 80ª aniversario de fundación, la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta del maestro Fernando Valcárcel, cierra su Temporada de Verano 2018 con la presentación del "Requiem" de Giuseppe Verdi, junto al Coro Nacional del Perú, el viernes 23 de marzo, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional. 
 La interpretación de esta obra creada en 1874 por el compositor italiano Giuseppe Verdi contará con la participación como solistas de la soprano Lorena Aranda (radicada en España), la mezzosoprano Edda Paredes, el tenor Dangelo Díaz y el bajo barítono Humberto Zavalaga, junto a un coro de 80 voces dirigido por Javier Súnico.
Las entradas para “Requiem de Verdi” cuestan de 15 a 60 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 17 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, mayores de 60, jubilados, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

Sobre el Requiem de Verdi:
Tras el éxito de Aida (1871), Verdi se retiró durante un largo período de la composición operística, hasta 1887, con Otello. No se abstuvo, sin embargo, de componer otro tipo de obras y la más importante de este período es la Misa de Requiem (a veces, llamada simplemente Requiem). De hecho, pensaba desde hace algún tiempo componer un réquiem en colaboración con otros compositores, como un homenaje a Rossini después de su muerte en 1868 (obra conocida como la Misa para Rossini, del que Verdi compuso el Libera me Domine).
Verdi quedó muy impresionado por la muerte de su compatriota Alessandro Manzoni, que se produjo en 1873. Manzoni, como Verdi, estaba muy comprometido con la unidad de Italia llevada a cabo unos años antes, y compartía con él los valores típicos del Risorgimento, la justicia y la libertad. Su muerte, por lo tanto, supuso una oportunidad para hacer realidad el viejo proyecto de componer esta vez toda la misa, algo a lo que daba Verdi vueltas desde un encuentro anterior entre ambos, en Milán. El Libera me Domine lo obtuvo de la Misa para Rossini. El réquiem de Verdi se ofreció a la ciudad de Milán, y se representó en el primer aniversario de la muerte de Manzoni, el 22 de mayo de 1874, en la Iglesia de San Marcos de Milán.​ El éxito fue enorme, y la fama de la composición superó las fronteras nacionales. (Resumen de Wikipedia).

06 enero 2018

Año Nuevo de lujo en la Filarmónica de Berlín

(Fotos y videos: Berliner Philharmoniker y Ópera Perú)
Por Gonzalo Tello desde Berlín
La Orquesta Filarmónica de Berlín tiene una de las temporadas mas completas y largas que se puedan ver en general. Conciertos en la Philharmonie (su sede principal), giras nacionales e internacionales, conciertos para niños, de cámara y múltiples actividades de formación de públicos. Dentro de este parámetro, la orquesta trabaja incluso hasta en Año Nuevo, literalmente.
Y es que el último concierto del 2017 se dió en la legendaria großensaal de la Herbert Von Karajan Straße en Potsdamer Platz, para recibir el nuevo año en el célebre "Silvesterkonzert", bajo la dirección de su titular, Sir Simon Rattle. Como solista invitada, disfrutamos de la exquisita mezzosoprano Joyce DiDonato, quien interpretó canciones de Richard Strauss y de Leonard Bernstein.
En una noche lluviosa del 31 (en Berlín anochece a las 4:00 pm en estos días) llegué a este concierto de localidades agotadas, sabiendo que no sería uno común y corriente. Desde la entrada el impecable atuendo del personal así como un gran destacamento de mozos se preparaban a ordenar el ambiente. Una cantidad de mesas fueron dispuestas con grandes hieleras y decenas de botellas de Moët et Chandon para recibir al público y personalidades especiales.
Este concierto fue transmitido en vivo no solo a través del Digital Concert Hall, la web de la Filarmónica de Berlín en que se puede ver sus conciertos en vivo y diferido bajo suscripción, sino que se transmitió a cines de Europa a 14 países y 280 salas, y por televisión, a través de la cadena ARTE. Mas de 10 cámaras dispuestas en la platea, escenario y galerías mostrarían este concierto especial.
Fue especial además, porque el programa era algo poco común. Si bien en Europa la norma es que los conciertos de Año Nuevo se celebren con valses u obras populares, destinadas a todo público, el programa de la Filarmónica de Berlín fue mucho mas selecto, escogido bajo un criterio vanguardista, sin dejar de lado piezas de gran inspiración.
El concierto inició a las 5:30 pm y con atuendos y expresiones en el público mas contentas de lo acostumbrado. No solo uno se preparaba para celebrar el nuevo año sino que las cámaras y toda la disposición para ser vistos por millones, no solo artistas sino también público, era mas que obvia.
Una maestra de ceremonias y la conductora de la transmisión toma el podio para dirigirse al público en alemán, inglés y francés para presentar el programa a continuación. Sir Simon Rattle aparece inmediatamente y se inicia el programa con la "Obertura Carnaval" Op. 92 de Anton Dvořák, música vivaz y de alto impacto. La orquesta y director dan todo de si desde el inicio con un sonido y brillo contagiante, pues el alma checa es bienvenida en este inicio de celebración. La precisión y exhuberancia de Rattle se complementa bien con los maestros de la orquesta, los cuales demuestran cada uno su apreciado talento. Seguidamente pasamos a una  breve obra, el "Pas de Deux" del ballet "Apollon musagète" de Igor Stravinsky, a ritmo de vals. De alguna manera, y aunque las obras del programa no tienen mucho en común, este bocado ruso nos conecta con lo que vendrá a continuación.
Joyce DiDonato hace su entrada en vestido de noche negro brillante, con esa elegancia característica e interpreta sin interrupciones cinco canciones de Richard Strauss. Da inicio con la breve Zueignung, op. 10 No. 1 (orquestada por Robert Heger), con el brillo y fuerza del compositor en su etapa juvenil. Luego la sutilidad e imperceptibilidad de Wiegenlied, op. 41 No. 1. DiDonato canta en pianissimo junto con la orquesta, quien la acompaña en esta casi canción de cuna.
La también breve Müttertändelei, op. 43 No. 2 es casi un aria en la cual la voz de la mezzo se apoya en pizzicatos y las flautas. Damos paso ahora a Morgen, op. 27 No. 4, la canción mas conocida de este grupo, la cual canta acompañada del concertino Noah Bendix-Balgley en un bello solo, de aletargada melodía y como en trance. Finalmente, Die heiligen drei Könige aus Morgenland, op. 56 No. 6 es una bella canción con texto de Heinrich Heine que habla de los Tres Reyes Magos que vienen a ver al recién nacido en Belén. La música final, muy Straussiana, los lleva no solo a su destino, sino a los confines del cosmos.
Vale mencionar que entre los maestros que interpretaron solos durante estas canciones pude divisar a quizá el músico mas popular de la orquesta, el clarinetista austríaco Andreas Ottensamer, quien hace carrera como solista mientras cumple con su oficio dentro de la Filarmónica de Berlín.
 La orquesta dirigida por Rattle da el tono desenfadado y virtuoso, con 3 danzas de On the Town, famoso musical compuesto por Leonard Bernstein. La nota musical y jazzística la dan con fortes y mucho ritmo.
Luego, vuelve DiDonato y Rattle toma el micrófono para dar unos breves comentarios sobre la canción "Take Care of this House", escrita por Leonard Bernstein de la "White House Cantata". Rattle explica  que le letra de la canción habla de cuidar la casa del Presidente, como símbolo de la tradición americana. Esto, en cierto modo irónico al momento tan duro que atraviesa el gobierno de EE.UU.
El concierto, que se dio sin interrupciones y desde las galerías, era narrado por la conductora de la transmisión, justo debajo del órgano y a vista de la platea. Rattle y la BPO interpretan la suite "La era dorada" Op. 22a de Dimitri Shostakovich, en sus cuatro movimientos. Como todas las suites del compositor ruso, la música incluye música para todos los grupos musicales, con sus melodías características y su pompa y circunstancia. 
Tras los aplausos de final de programa, Rattle vuelve rápidamente al podio para interpretar dos "encores" adecuados para la ocasión. La danza eslava no. 2, Op. 72, de Dvořák. Obra íntima y elegante, muestra un color brillante y deliciosos volúmenes de la orquesta. Cierran con la elegante y exhuberante Danza húngara no. 1 en sol menor de Johannes Brahms, con una fastuosidad impresionante. Un autor alemán para un cierre de Año Nuevo muy alemán.
Cabe notar que al final del concierto, Rattle recibe el tradicional ramo de flores, y este inmediatamente procede hacia la platea y sube, a la misma fila en la que me encontraba, pero a unos 10 asientos del lado derecho. Entrega el ramo a una invitada especial, la canciller Angela Merkel, quien llegó sin que el público se diera cuenta, y ante tal sorpresa se dio una ovación de pie general.
La velada terminó con champán para todos en el foyer de la Philharmonie, mientras la señora Merkel se retiraba entre el público. Fue una excelente velada y con un elenco y solistas insuperables. Este programa ya ha sido editado en video y saldrá próximamente a la venta.
Estas crónicas desde la Philharmonie permitirán acercar a la Filarmónica de Berlín con nuestro país, ya que además de poder disfrutar de sus conciertos a través de internet, se pueden ver varios de ellos en diferido en el Goethe Institut de Lima, y hay un plan para llevar estos conciertos a auditorios mas grandes. Próximamente daremos mas información.

05 enero 2018

Navidad en Berlín con un solemne Thielemann

Vimos al legendario director alemán dar una exquisita rendición de la "Missa Solemnis" de Beethoven con la Filarmónica de Berlín. (Fotos y videos: Berliner Phil y Ópera Perú)
Por Gonzalo Tello, desde Berlín 
La Navidad trae consigo a la capital alemana un ambiente festivo y alegre. Desde las plazas y las principales avenidas decoradas con luces de colores, desde Kurfürstendamm a Potsdamer Platz, pasando por el Gendarmenmarkt hasta Alexanderplatz, Berlín se llena de ferias, música y entretenimiento callejero, en las cuales locales y turistas pueden disfrutar de comida típica o comprar detalles navideños. A pesar de no hacer tanto frío como debería para esta época del año, Berlín es mi sede desde donde el mes de diciembre me dedico a asistir a una serie de conciertos y ópera, aprovechando la inmensa oferta cultural de una de las ciudades mas intensas de Europa.
Gracias a una gentileza de la oficina de prensa de la Berliner Philharmoniker, pude asistir a dos fechas especiales en la famosa Philharmonie de Berlín para asistir a dos conciertos especiales. El primero de ellos el que narro en esta nota.
La atracción de esta época del año es la presencia del legendario director de orquesta Christian Thielemann, uno de los nombres mas reputados del mundo y quien está al frente de uno de los elencos mas importantes, la Staatskapelle de Dresde. Thielemann, como cada año, se pone al frente de la Filarmónica de Berlín para dirigir en tres fechas la célebre "Missa Solemnis" de Ludwig Van Beethoven, una de sus grandes creaciones vocal-sinfónicas.
Hablar de Thielemann y Beethoven, así como de la unánimemente considerada como la mejor orquesta del mundo, llaman al éxito asegurado.  Esta presentación, de la cual la última función (a la que asistí), fue transmitida por el canal Digital Concert Hall, en HD y sonido surround en vivo y que puede verse bajo suscripción.
La Filarmónica de Berlín está acompañada por el Coro de la Radiodifusión de Berlin (Rundfunkchor Berlin) y de cuatro imponentes solistas: La soprano Luba Orgonášová, la mezzosoprano Elisabeth Kulman, el tenor Daniel Behle Tenor, y el barítono Franz-Josef Selig.
Si bien la Missa Solemnis en Re mayor, Óp. 123 no es tan popular como la Novena SInfonía o incluso la Fantasía Coral, esta obra, escrita hacia 1823 y dedicada al Archiduque Rudolph de Austria, contiene un estilo del período tardío de Beethoven, con una complejidad y amalgamiento refinados y que integran voces y orquesta.
Una de las principales características que podemos rescatar de la dirección de Thielemann es su sobriedad. Sin batuta, y movimientos casi imperceptibles, conecta con la orquesta y coro prácticamente con la mirada. La obra se inicia con el Kyrie, con una poderoso toque de metales, y cuerdas en pianissimo, como si escucháramos a una orquesta de cámara, y que mantienen la solemnidad. El coro y solistas desbordan con fortes pero manteniendo el volumen y el temperamento de la obra, como Thielemann lo indica. Los cuatro solistas se mezclan en variaciones que en el caso de las voces masculinas resulta incluso imperceptibles, no por falta de voz sino por darle un toque barroco y sacro.
La virtuosidad de la orquesta y potencia del coro llegan en el Gloria, en que los instrumentos desbordan en un prestissimo imposible para orquestas "regulares". El coro muestra un sonido brillante en los agudos y perfección en los volúmenes. Los solistas se suman. Orgonášová y Kulman en perfecta armonía y potencia, Mientras que el barítono Selig, conocido por su voz portentosa en roles wagnerianos, mantiene el estilo con una voz abierta y pastoral. En el Miserere, las voces de soprano y tenor se confunden en una bella melodía y gran legato de los cantantes. Esta obra en general no contiene pasajes exclusivos para una voz, por lo que los solistas se lucen en diversos momentos, en ensemble. El final del Gloria es pura perfección y lucimiento por parte del coro, y un control visual perfecto de Thielemann. La virtuosidad de los solistas llega en el Amen.
El Credo dedica una introducción importante al coro, antes de pasar a un tema pastoral de los solistas. EL brillo de las cuerdas y vientos destaca en esta parte, en la que el tenor tiene un segmento lírico y dramático importante junto al coro.
La introducción del Sanctus es la mas solemne de la obra, en la que el concertino Raimar Orlovsky (a quien se puede ver conversando con Thielemann en una entrevista en la web del Digital Concert Hall dedicada a este concierto) toma la parte solista en una profunda rendición lírica. ¿Pudo solo esta inspirada melodía influenciar a tantos compositores posteriormente? De seguro que si. El coro ni solistas nunca opacan al concertino en esta bellísima e inspirada sección.
Cuerdas y fagotes, junto a la voz oscura de Selig inician el Agnus Dei, melodía de recogimiento y resignación. Su oscuridad es de un refinamiento único, en la que Beethoven se adelanta a su tiempo y nos muestra una serie de acordes únicos en su creación.
La Missa Solemnis es uno de los oratorios mas importantes creados. Beethoven dejó un legado extraordinario con esta obra, que poder disfrutar con un elenco insuperable, me llenó de satisfacción.

24 noviembre 2017

Concurso Federico Chopin cuarta edición


(Difusión) El presente certamen cuyas audiciones de selección se realizarán del 30 de noviembre al 2 de diciembre en el Auditorio de la Sede Histórica de la Universidad Nacional de Música (Av. Emancipación 180, Lima) reúne a 29 jóvenes pianistas procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Perú y Venezuela.
Son tres días de competencia, en las que las composiciones del virtuoso pianista polaco serán interpretadas bajo la atenta mirada del jurado integrado por los destacados pianistas: Marian Sobula (Polonia), Katia Palacios (Perú) y Juan José Chuquisengo (Perú).
30 de noviembre y 1 de diciembre: 1a Etapa eliminatoria. De 10:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 3:00 a 5:30 p.m. Auditorio de la Sede Histórica de la UNM. Ingreso libre.
2 de diciembre: Gran Final. Hora por definir por el Jurado. Auditorio de la Sede Histórica de la UNM.
El lunes 4 de diciembre se realizará en el Auditorio Santa Úrsula el Concierto de Laureados de la cuarta edición del Concurso Internacional de Piano Federico Chopin Lima – Perú 2017 organizado por la Embajada de Polonia, la Universidad Nacional de Música y la Sociedad Filarmónica de Lima.
Lunes 4 de diciembre: Concierto de Laureados. 7:30 p.m. Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Ingreso con invitación​.
Martes 5 de diciembre: Concierto del Ganador (a) 12:00 p.m. Auditorio de la Sede Histórica de la UNM. Ingreso libre
El premio para el ganador del concurso consta de un pasaje aéreo a Varsovia de ida y vuelta y 2 semanas de pasantía profesional en la Universidad de Música Federico Chopin de Varsovia, con hospedaje y alimentación incluidos (otorgado por la Embajada de Polonia en el Perú, auspiciado por el Gobierno Polaco). Un Recital en Lima (Perú) a realizarse en el auditorio de la Sede Histórica del Conservatorio el 5 de diciembre de 2017. Un Recital en Varsovia (Polonia). Un recital en el marco de la Temporada de Abono 2018 de la Sociedad Filarmónica de Lima.
Cabe destacar que este importante certamen -organizado por la Embajada de Polonia, la Universidad Nacional de Música y la Sociedad Filarmónica- se realiza con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República de Polonia, la Universidad de Música Federico Chopin de Varsovia (Polonia), Mota Engil Perú, la Fundación Manuel Antonio Da Mota, Banco Interamericano de Finanzas-BanBif, Radio Filarmonía y Miraflores Colón Hotel. Asimismo cuenta con la colaboración de: José Arce Helberg y Enrique Goytizolo Tesson.