21 junio 2017

Carmen Moral vuelve con la OSN

Orquesta Sinfónica Nacional cierra su Temporada de Otoño dirigida por Carmen Moral.
Leyenda de la música clásica en América Latina. Carmen Moral fue la primera mujer que se convirtió en directora de una Orquesta Sinfónica en el continente. Directora Emérita y Directora Honoraria de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Gran Oficial de la Orden al Mérito de la Ciudad de Bogotá y Medalla de Honor de la Cultura Peruana. La maestra vuelve a nuestro país para cerrar con broche de oro la Temporada de Otoño 2017 de la OSN, el viernes 23 de junio, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional.
El programa incluye dos obras famosas del repertorio universal: la Sinfonía N°3 “Heroica” de Ludwig van Beethoven y la Obertura solemne 1812 de Peter I. Tchaikovsky. Completarán esta velada dos clásicos de la literatura orquestal peruana: Cusco y Vilcanota del compositor cusqueño Armando Guevara Ochoa.
La Sinfonía N°3 “Heroica” de Beethoven es considerada una de las obras clave en la historia de la música, pues señala el inicio del romanticismo musical al romper varios esquemas de la tradicional sinfonía clásica. La Obertura solemne 1812, en tanto, fue compuesta por Tchaikovsky para la inauguración de la Iglesia de San Salvador, en Moscú, y alude a la invasión napoleónica en Rusia. La pieza concluye con un apoteósico clamor de campanas que simboliza el triunfo de los rusos, defendidos por la inmensidad de la estepa frente al ímpetu invasor. Esta obra ha sido utilizada en innumerables películas, entre ellas, La sociedad de los poetas muertos (1989) y V for Vendetta (2006).
Finalmente, Cusco es una magnífica evocación musical del Templo del Sol y la Ciudad Imperial, mientras que Vilcanota es una kaswa vigorosa y alegre, como las que se bailan en el Valle Sagrado de los Incas después de las labores agrícolas.
Las entradas se venden en Teleticket y la boletería del GTN. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.
Sobre Carmen Moral
Doctor Honoris Causa de la Universidad Femenina del Sagrado Corazón y Profesora Honoraria del Conservatorio Nacional de Música de Lima. Ha sido Directora Titular de la Filarmónica de Bogotá, Orquesta de Cámara de Mujeres de Austria (Viena), Universidad Mimar Sinan de Estambul y Sinfónica Nacional del Perú.
Durante seis años se desempeñó como Primera Directora de la Ópera Estatal de Estambul, ha paseado su talento por 28 países de Europa, América y Asia dirigiendo a más de 70 orquestas: George Enescu de Bucarest, Sinfónica del Estado de Rusia (Moscú), Tonkunstler de Viena, Sinfónica y Filarmónica de Buenos Aires, Pasdeloup de París, Sinfónica Nacional de México, Cámara de Lausana y Viena, entre otras. Su repertorio comprende diferentes estilos y géneros - sinfónico, ópera y música de cámara - representado en más de 700 obras. Ha tenido a su cargo numerosos estrenos mundiales.

20 junio 2017

Pianista Christian Leotta en Teatro Pirandello


(Difusión) Especialmente invitado por el Istituto Italiano di Cultura, llega a Lima el Maestro Christian Leottaquien regresa a Lima después de su exitosa interpretación de las 32 sonatas de Beethoven en el año 2010. El reconocido pianista italiano ofrecerá un recital de piano este miércoles 21 de junio en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz) a las 8 p.m. El ingreso es libre. 


El recital es organizado en el marco de la edición 2017 de la Fiesta de la Música y prevé un programa íntegramente dedicado al gran compositor Franz Schubert, con motivo del los 220 años de su nacimiento.
Nacido en Catania (Sicilia, Italia), Christian Leotta comenzó a estudiar piano a los siete años. Estudió con Mario Patuzzi en el Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Milán, en la "Fundación Internacional de Piano Theo Lieven" en el Lago de Como y en Inglaterra, en la "Fundación de Investigación Tureck Bach" de Oxford. Cuando apenas tenía 22 años de edad presenta en Montreal la versión íntegra de las 32 sonatas para piano de Beethoven y desde entonces ha ofrecido 21 conciertos con este programa, interpretándolo en Italia, Europa, América, Asia, África, y en las principales capitales de la música internacional. Christian Leotta ha colaborado con importantes orquestas como la Münchner Philharmoniker, la Wiener Kammerorchester, la Orchestra Nazionale Sinfónica della RAI, la Orchestra Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, presentándose en escenarios de gran prestigio.

18 junio 2017

Filarmónica Juvenil de Boston promete virtuosismo y entusiasmo

La BYPO promete un concierto memorable este lunes en el Gran Teatro Nacional.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston (BYPO) llegó a Lima este viernes, trabajó con un núcleo de jóvenes músicos peruanos y se presentó este sábado en el Auditorio Santa Úrsula, celebrando el centenario de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En este concierto, lo mas de 100 músicos dirigidos por Benjamin Zander ofrecieron un programa muy especial, compuesto por la "Metamorfosis Sinfónica" de Paul Hindemith, el concierto para trompeta de Alexander Arutunian y la Sinfonía de Cesar Franck.
Desde ese momento la BYPO se anotó un gran punto al no subestimar al público sudamericano trayendo obras que oímos siempre hasta el hartazgo, o que a veces orquestas europeas nos ofrecen "para no asustar al público". Aunque este público, creyendo siempre que el aplauso es halago para los músicos, cuando realmente es una molestia dificultando la interpretación y apreciación de las obras, interrumpía constantemente, y haciendo que el director llamara la atención amablemente mas de una vez, eso no detuvo a la orquesta de demostrar su fuerza musical y entusiasmo, brindando un concierto memorable. 
El entusiasmo también vino de su carismático director, quien elogió a nuestros pueblos, comentó el trabajo con la orquesta y elogió el joven peruano Elmer Chirumpe, trompetista que está empezando una gran carrera en Estados Unidos en competencias y con excelentes comentarios. El fue el solista esta noche, demostrando musicalidad y virtuosismo en el corto pero complejo lenguaje del concierto de Arutunian. Finalmente solista y orquesta ofrecieron una fresca versión del "Libertango" de Piazzolla.
La BYPO ofreció dos encores: El primero, la famosa marcha de Sousa "Stars and Stripes Forever", obra nacionalista americana muy común en eventos patrióticos y finalmente el "Nimrod" de las Variaciones Enigma de Elgar, como un mensaje de fraternidad y unión entre nuestros pueblos.
La presencia de esta orquesta en Lima es un gran evento que ha dejado un resultado mas que satisfactorio. Este lunes se presentarán en el Gran Teatro Nacional, iniciando el Ciclo Extraordinario de Conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima. En este concierto que anticipamos será de gran calidad y entusiasmo, interpretarán El Concierto para violín Op. 47 de Sibelius, a cargo del violinista coreano In Mo Yang, nuevamente el Concierto para trompeta de Arutunian a cargo de Churampi, y la Sinfonía no. 5 de Prokofiev. Seguramente será un concierto memorable.
Escuchemos un extracto de "Stars and Stripes Forever", anticipando el concierto de este lunes.

16 junio 2017

Benjamin Zander y el poder transformador de la música clásica


(SFL) La música empezó a formar parte de la vida de Benjamin Zander desde muy temprana edad. A los 9 años ya componía y a los 12, estudiaba bajo la tutela de Benjamin Britten e Imogen Holst. A los 15 años dejó su hogar para estudiar durante cinco años con el gran chelista Gaspar Cassadó. Después de graduarse en la London University, se traslada a los Estados Unidos gracias a una beca Harkness y desde entonces vive en Boston.
Es director de la Boston Philharmonic, desde su fundación en 1978, y director invitado de numerosas orquestas, lo que lo ha convertido en una figura de culto entre sus seguidores. En su caso, sin embargo, estos seguidores no son acólitos de ojos estrellados, sino más bien algunos de los más informados intelectuales musicales de América.
Durante 45 años fue miembro emérito de la facultad del New England Conservatory of Music, donde su clase sobre interpretación atrajo a estudiantes de todo el mundo. Actualmente tiene una intensa actividad dando clases maestras, realizando presentaciones y giras con la recientemente formada Boston Philharmonic Youth Orchestra. Zander goza de un prestigio internacional como director invitado y ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Israel durante tres años consecutivos, además de otras tan diversas como la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Malasia, Orquesta Juvenil de las Américas, la Toronto Symphony Orchestra y las orquestas juveniles de Nueva Zelanda, Australia y Venezuela.
Ha establecido una relación única con la Philharmonia Orchestra de Londres, con la que ha grabado diversos discos con las sinfonías de Beethoven y Mahler. High Fidelity calificó la grabación de la Sinfonía Nº 6 de Mahler como “el mejor disco de música clásica del 2002”. El disco de la Sinfonía Nº 3  de Mahler recibió el premio “Critics Choice” de la German Record Critics’ Award Association en 2004, y la grabación de la novena Sinfonía de Mahler fue nominada a los Premios Grammy. Su grabación de la Sinfonía Nº 5 de Bruckner fue nominada para un Grammy en la categoría Mejor Interpretación Orquestal (2010).
Ha viajado por todo el mundo ofreciendo conferencias sobre liderazgo a distintas organizaciones. Ha sido varias veces conferencista en el World Economic Forum in Davos, donde recibió el “Crystal Award” por sus sobresalientes contribuciones a las artes y las relaciones internacionales. Su exitoso libro The Art of Possibilty, escrito en coautoría con la psicoterapeuta Rosamund Zander, ha sido traducido a diecisiete idiomas.
En 2002, Zander fue galardonado con el Caring Citizen of the Humanities Award por el International Council for Caring Communities de las Naciones Unidas. En 2007 recibió del International Institute of Boston el Golden Door Award por su "destacada contribución a la sociedad americana" como ciudadano estadounidense de origen extranjero. En marzo de 2009, fue galardonado con un doctorado honorario por el New England Conservatory of Music, y en 2012 recibió el título de Docente Emérito de dicha institución.
"Una de las hipótesis fundamentales en el modelo de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston es que sus miembros, que son quienes realmente interpretan la música, tienen muchísimo que ofrecer al director. El mundo de la música opera bajo la hipótesis opuesta, que el director es siempre más conocedor que los intérpretes, y sobre todo que él siempre tiene la razón... El director es el jefe, y los músicos tienen que seguir todo lo que diga o haga, lo quiera o no.
Pero ¿qué pasaría si cada músico tuviera una hoja de papel en su puesto y recibiera una invitación del director para escribir algo en esa hoja que considerara podría mejorar la interpretación? En eso se basaría en la sabiduría colectiva de todo el grupo y lo más probable es que el compromiso de cada intérprete aumente.
Esto es lo que ha estado sucediendo en la Filarmónica de Boston durante años. Se llama la Hoja en blanco. Los músicos notan que pueden hacer una diferencia en la comunicación, y con el tiempo la mayoría de ellos se vuelven más articulados y expresivos, por lo que me atrevería a decir que esto también ayuda a su rendimiento musical. Ciertamente los prepara para los roles de liderazgo que tenemos en mente para ellos… El director tiene un poder enorme, pero al final su poder depende de su habilidad de empoderar a otros.”

Benjamin Zander es uno de los grandes especialistas en la comunicación desde Leonard Bernstein y uno de los grandes músicos que llegará a Lima este año, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston, que se presentarán este lunes 19 de junio a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional, inaugurando el Ciclo Extraordinario de la Sociedad Filarmónica de Lima. Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro. 
Veamos esta interesante charla que Zander dio en la serie TED sobre "El poder transformador de la música clásica".

14 junio 2017

Tres estrellas, tres conciertos, una noche

Este 6 de julio tres estrellas internacionales interpretarán tres magistrales conciertos con orquesta en una noche musical única este 6 de julio a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión) Hablamos de la prestigiosa violinista escocesa Nicola Benedetti, la estrella alemana del chelo Leonard Elschenbroich y el pianista ucraniano Alexey Grynyuk, alabados en todo el mundo y que llegarán a Lima para interpretar nada menos que tres conciertos para solista y orquesta en una sola noche. Ellos estarán acompañados de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por Pablo Sabat, y el ambicioso programa consistirá en la obertura “Coriolano” de Beethoven, dirigida por Elschenbroich; El concierto no. 2 para violín y orquesta de Dmitri Shostakovich, interpretado por Benedetti; el Concierto para piano y orquesta de Robert Schumann interpretado por Grynyuk; y finalmente el imponente Doble Concierto para violín, chelo y orquesta de Johannes Brahms, a cargo de Benedetti y Elschenbroich.
Nicola Benedetti es una de las violinistas mas reconocidas del mundo. Se inicia en la música a los cuatro años de edad. La joven violinista salta todas las etapas de la educación musical tradicional. A los ocho años de edad fue elegida como primera instrumentista de la orquesta para niños National Children’s Orchestra of Great Britain. En el 2000, toca con el Royal Scottish National Orchestra y el Scottish Opera. En 2004, a los 16 años de edad, gana el concurso al Mejor Talento del Año de la BBC de Londres. Al final del 2004, firma un contrato millonario con la Deutsche Grammophon / Universal Music Group Classic & Jazz. En Septiembre del 2012 toca en la ceremonia de clausura de los Proms. En 2013 fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música y sus obras de beneficencia.
Leonard Elschenbroich emerge como uno de los más carismáticos chelistas de su generación después de recibir el Premio Leonard Bernstein durante la apertura del Festival Schleswig Holstein en 2009, después de tocar el doble concierto de Brahms junto a Anne Sophie Mutter bajo la dirección de Christoph Eschenbach. Desde entonces ha tocado con la BBC Radio 3 New Generation de 2012, un prestigioso premio que le proporcionó actuaciones y grabaciones con todas las orquestas de la BBC y la BBC Proms. Desde entonces, Elschenbroich se ha presentado en los escenarios y las orquestas mas importantes del mundo.
El pianista Alexei Grynyuk obtuvo gran atención cuando ganó el Primer Premio en el Concurso para piano Sergei Diaguilev de la Unión Soviética en Moscú. Ya para entonces estaba tocando conciertos de Mozart y Chopin por Europa del Este con las orquestas sinfónicas de Ucrania. Es ganador de numerosos premios internacionales de piano incluyendo el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Vladimir Horowitz y la Competencia Internacional de Piano de Shanghái en China.

CONCIERTO DE ESTRELLAS
6 DE JULIO - GRAN TEATRO NACIONAL (Av. Javier Prado 2225, San Borja).
 Nicola Benedetti, Violín; Leonard Elschenbroich, Chelo; Alexey Grynyuk, Piano.
 Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB)
Pablo Sabat, director. 

PROGRAMA

Ludwig Van Beethoven
Obertura “Coriolano”, Op. 62.
Dirige Leonard Elschenbroich 
Dmitri Shostakovich
Concierto para violín y orquesta no. 2, Op. 129.
Nicola Benedetti, violín, OSNJB, Pablo Sabat.
Robert Schumann
Concierto para piano y Orquesta, Op. 54.
Alexey Grynyuk, piano, OSNJB, Pablo Sabat.
Johannes Brahms
Doble Concierto para violín, chelo y Orquesta, Op. 102.
Nicola Benedetti, violín; Leonard Elschenbroich, chelo, OSNJB, Pablo Sabat.



07 junio 2017

Solistas de Academia Menuhin de Suiza en virtuoso concierto

IMMA
 Este 20 de junio a las 8:00 pm. en el Auditorio Santa Úrsula, los jóvenes mas virtuosos de la prestigiosa Academia Menuhin de Suiza darán una gran presentación, haciendo alarde de su talento musical.
(Difusión) La Asociación Cultural Teresa Quesada continúa con su temporada 2017, presentando a los mas virtuosos jóvenes artistas de la prestigiosa Academia Internacional de Música Menuhin (IMMA) de Suiza. Los Menuhin Academy Soloists son un elenco de instrumentistas de cuerda que asistieron o asisten a la IMMA. Anteriormente se conocía como Camerata Lysy o Camerata Menuhin.  
La Academia lleva el nombre de quien fue la gran leyenda del violín en el siglo XX, el gran Yehudi Menuhin. Lord Menuhin creía que debe haber un enlace ininterrumpido entre los grandes compositores, los profesores y los músicos. Esto garantizaría el paso de las tradiciones del patrimonio musical europeo de una generación a la siguiente. Su contribución a este legado fue  con la creación de la International Menuhin Music Academy hace 35 años. Los maestros que han inspirado o imparten en la Academia, desde Pablo Casals a Benjamin Britten, o de Nadia Boulanger a Gaspar Cassadò, están todos conectados directamente a los grandes compositores y maestros del siglo XIX, como Brahms, Bartok, Enescu, Toscanini, entre muchos otros.
Tocar con los Solistas de la Academia Menuhin es una parte integral del plan de educación de los estudiantes de IMMA. Menuhin Academy Soloists es un destacado conjunto de cámara, conocido por su brillantez técnica y por una musicalidad fresca y espontánea. Su amplio repertorio abarca obras del siglo XVII al XX y el versátil conjunto se presenta en numerosas combinaciones de dúos a orquesta de cámara completa. Sus integrantes llegan son de países como Austria, Portugal, Corea, Ucrania, Rusia, Italia, entre otros. Hoy su principal director es el virtuoso violinista Maxim Vengerov.
Tours regulares llevan a los Solistas de la Academia Menuhin a los principales centros musicales, como el Royal Festival Hall de Londres, el Théâtre des Champs Elysées de París, el Concertgebouw Amsterdam, el Festival de Edimburgo, el Menuhin Festival Gstaad, así como a varios países de Europa y Europa, América del Sur, Estados Unidos, Canadá, Japón y China.
Los Menuhin Academy Soloists interpretarán un espectacular programa en Lima: Primero, los populares conciertos para violín de Antonio Vivaldi “Las Cuatro Estaciones”, con cuatro solistas diferentes. En la segunda parte nos regalarán las mas importantes piezas del repertorio virtuosístico mundial con obras de Tchaikovsky, Zanon, Paganini, Brahms, Kreisler y Bazzini.
Este esperado concierto será el martes 20 de junio a las 8:00 pm. en el Auditorio Santa Úrsula (Santo Toribio 150, San isidro). Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Programa 
A. Vivaldi - “Las Cuatro Estaciones”, Op. 8 - Solistas: Elena Tanski (violín), Anna Orlik (violín), Yunas Shinohara (violín), Patrick Rafter (violín).
G. Zanon:    Allegro Esaltato
P. I. Tchaikovsky:  Melodía para violín y orquesta - Solista: Patrick Rafter (violín)
N. Paganini:           Capricho n° 24  - Solista: Diana Pasko (violín)
F. Kreisler:             Tambourin Chinois - Solista: Yunas Shinohara (violín)
J. Brahms:              Danza Húngara n° 1 - Solista Ricardo Gaspar (viola)
A. Bazzini:             La Ronde des Lutins - Solista: Vasyl Zatsikha (violín)

06 junio 2017

Maxim Vengerov vuelve a Lima

Conversamos nuevamente con una de las leyendas del violín de nuestro tiempo y gran continuador de la tradición de los mas grandes compositores.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Quien estuvo inmerso en la música incluso antes de nacer, hoy por hoy es uno de los mas populares y elogiados violinistas del mundo. Maxim Vengerov a pesar de su corta edad (43 años) parece mucho mayor ya que durante décadas ha cosechado éxitos alrededor del mundo. "Cuando todavía estaba en el vientre de mamá, oí a David Oistrakh dar uno de sus últimos conciertos en Rusia, interpretando el concierto de Tchaikovsky." dijo alguna vez. Quizá ese suceso haya determinado su destino.
Aclamado como uno de los mejores músicos del mundo y a menudo referido como el mejor violinista de la actualidad, Maxim Vengerov goza de reconocimiento internacional como director de orquesta y es uno de los solistas más solicitados de la escena clásica. Vengerov llegará a Lima este viernes 9 de junio al Auditorio Santa Úrsula, acompañado del pianista Vag Papian, y ofrecerá un programa con obras de Beethoven, Brahms, Franck y Ravel.
Muchos recordamos a Vengerov dando su primer recital en Lima en el 2014. Personalmente tuve una conversación muy sincera e interesante, de mas de una hora, no solo recabando declaraciones sino absorbiendo conocimiento y pensamientos de un artista modesto y sencillo, característica inequívoca de grandeza. Su recital fue, junto a Vag Papian, el de una estrella de rock. No solo por la duración, casi tres horas, sino por el entusiasmo que despertó en el público, que finalmente casi no lo dejan abandonar el camerino del Santa Úrsula. Esa fue una de esas experiencias que se recordarán por mucho.
Este viernes 9 de junio en el Auditorio Santa Úrsula, Vengerov vuelve junto a su pianista y gran amigo, Vag Papian, a dar un recital especialmente invitados para celebrar los 110 años de la Sociedad Filarmónica de Lima. Para mi fue un placer conversar nuevamente con el, esta vez por teléfono, sobre lo que recordaba de su visita a Lima:
"Con mi esposa tuvimos una grata experiencia conociendo los museos y viendo la belleza del país y su cultura. Debo decir también que el público peruano fue muy cálido y atento. Recuerdo esa experiencia tocando para ellos. Hay mucho entusiasmo en Latinoamérica para la música clásica. Estoy muy entusiasmado de volver y tocar para el público de Lima".
La última vez que conversamos, me contó de su estrecha colaboración con Vag Papian, el pianista con el que da recitales y también su suerte de maestro de dirección orquestal. Quisiera saber cómo se ha ido estrechando esta colaboración en los últimos años.
Son exactamente 20 años los que conozco a Vag Papian, y lo conocí cuando me preparaba para dirigir un concierto con la English Chamber Orchestra. Papian era maestro de dirección orquestal en la Universidad de Tel Aviv. El me enseñó y fue un maestro inspirador, pues viene de una gran tradición rusa de dirección. Además es un gran pianista que tocaba todas las obras que yo iba a dirigir con la orquesta. Así fue que lo invité a tocar en recital. Nos preparamos en poco tiempo para dar un primer recital juntos en el Royal Albert Hall (el cual se puede ver en youtube). Desde entonces se convirtió en mi compañero regular y disfruto mucho trabajar con el. El es un gran pianista que siente la música desde la perspectiva del director de orquesta, como un todo, y esa es una gran cualidad.
Parte de su trabajo incluye también la enseñanza, especialmente en la famosa escuela Menuhin de Suiza y con su orquesta, la Academia Menuhin de Suiza. La relación entre Lord Menuhin y usted fue estrecha y comparten esa pasión por la gran tradición musical. ¿Qué nos puede comentar sobre esta experiencia de trabajar con jóvenes virtuosos músicos que siguen esos pasos?
La Academia Menuhin es una institución tradicional que existe por 40 años, y yo llevo 5 años como director artístico. Tenemos músicos de cuerda y es la institución privada mas importante de Suiza. Su fundador es por supuesto el gran Lord Menuhin y también Alberto Lysy, que vino de Argentina y la historia cuenta que se conoció con Menuhin en una competencia y así surgió la idea de formar una academia. Son 40 años de llevar una gran tradición que se remonta a los grandes compositores e intérpretes del pasado, que fueron maestros de los maestros actuales de la academia. Avanzamos hacia una nueva era con fantásticos jóvenes músicos que se preparan para ser solistas y líderes de elencos, y trabajan mucho trabajando la música de cámara. Finalmente en este formato llegarán también a Sudamérica pronto.
¿Qué es lo mas valioso que ha aprendido de trabajar con jóvenes músicos como director de los solistas de esta academia?
La mas grande lección cuando enseñamos es que nosotros también tenemos mucho que aprender y es un proceso que nunca se detiene. No solo debemos cuidar mucho a los estudiantes en el proceso de enseñanza sino también estar dos pasos adelante en lo que compete a su futuro en el mercado artístico. Que se conecten adecuadamente con empresarios artísticos, tengan la capacidad de interpretar con orquestas de todo el mundo y ser independientes. Yo se bien todo lo que significa ser un solista, así que nuestro programa consiste en desarrollar artistas de élite.
Coméntenos sobre este programa que trae a Lima este 9 de junio. 
Este programa que incluye sonatas de Cesar Franck o Johannes Brahms lo he interpretado por muchos años, pero cada vez que se interpreta nuevamente siempre hay algo nuevo por descubrir. Son obras que se mantienen frescas en la mente y uno nunca se aburre de ellas. He aprendido a redescubrir estas obras una y otra vez y la mejor manera de enseñar a las futuras generaciones a pasar la tradición es que, no importa cuantas veces hayamos tocado ciertas piezas, siempre debemos hacerlo como si fuera la primera vez. De esta manera, las obras siempre resultan novedosas y frescas, no solo para uno sino para el público. Creo que esta es la misión de cualquier músico de hoy, llevar alegría a la gente de todo el mundo y un mensaje de paz.
SOBRE MAXIM VENGEROV
Maxim Vengerov comenzó su carrera como violinista a los cinco años, ganando las competencias internacionales de violín de Wieniawski y Carl Flesch a los 10 y 15 años de edad, respectivamente. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Solista con orquesta (2003), dos premios Gramophone (1994,1995), un Classical Brit Award (2004), cinco Edison Classical Music Awards (1995,1996,1998,2003,2004), dos premios Echo Klassik  (1997,2003) y un World Economic Forum Crystal award (2007). En 1997, Maxim Vengerov se convirtió en el primer músico de género clásico en ser nombrado Embajador Internacional de Buena Voluntad por UNICEF.
En 2007 se inició en la dirección musical, siendo nombrado en 2010 primer director en jefe de la Gstaad Festival Orchestra. En 2014, se graduó con un Diploma de Excelencia del Moscow Institute of Ippolitov-Ivanov y se inscribió en un programa de dirección de ópera. Este año dirigirá su primera ópera, Eugene Onegin, primero en Brisbane y luego en Moscú.
Una de las más grandes pasiones de Vengerov es la enseñanza. Actualmente es embajador y profesor visitante de la International Menuhin Music Academy en Suiza (IMMA) y Profesor Invitado en el prestigioso Royal College of Music de Londres.
MAXIM VENGEROV Y VAG PAPIAN
Viernes 9 de junio, 8:00 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Santo Toribio 150 San Isidro.
Programa: 
L. van Beethoven: Sonata Nº 7
J. Brahms: Sonata Nº 3 para violín en re menor op. 108
C. Franck: Sonata para violín y piano en la mayor
M. Ravel: Tzigane




05 junio 2017

El gran Pablo Ferrández debuta en Lima

 Aplaudido en los escenarios más exigentes del mundo, el violonchelista Pablo Ferrández hará su debut en nuestro país en la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima.

(Difusión SFL) El joven chelista Pablo Ferrández hizo historia siendo el primer español premiado en el prestigioso XV International Tchaikovsky Competition. Elogiado por su autenticidad, Pablo es considerado por la crítica como "uno de los mejores violonchelistas" y colabora con artistas de la talla de Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Gidon Kremer y Anne-Sophie Mutter, entre otros.

Galardonado con el premio ICMA 2016 al "Joven Artista del Año", Ferrández llega a Lima para ofrecer un concierto, este martes 6 de junio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono 2017 de la Sociedad Filarmónica de Lima.

Ferrández actuará acompañado del pianista Luis Del Valle y ofrecerá un programa con obras de Schumann, Bruch, Franck y Shostakóvich.

Pablo ha sido solista de agrupaciones como la Mariinsky Orchestra, Vienna Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, Stuttgart Philharmonic, Kremerata Baltica, Helsinki Philharmonic, Tapiola Sinfonietta, Hyogo Performing Arts Center Orchestra, Mexico National Symphony Orchestra, Spanish National Orchestra, RTVE Orchestra, Maggio Musicale Fiorentino.

Por su parte, Luis Del Valle ha estudiado en la Sibelius Academy de Helsinki y posteriormente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibió la distinción de "Alumno más sobresaliente" de la Cátedra de Música de Cámara.

De esta manera la Sociedad Filarmónica de Lima celebra por todo lo alto, 110 años de trabajo ininterrumpido con más de 25 conciertos internacionales en dos sedes: Gran Teatro Nacional y el Auditorio Santa Úrsula. Su Temporada 2017 trae a nuestra capital a los más reconocidos solistas, músicos y orquestas a nivel mundial, dedicados a cultivar la música clásica.

PABLO FERRÁNDEZ / LUIS DEL VALLE
Chelo y piano
Martes 6 de mayo, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Programa:
MAX BRUCH: Kol Nidrei, op. 47
CÉSAR FRANCK: Sonata para chelo y piano en la mayor
ROBERT SCHUMANN: Piezas de fantasía op. 73
DMITRI SHOSTAKÓVICH: Sonata para chelo y piano en re menor op. 40

Venta de abonos y entradas en Teleticket de Wong y Metro.



04 junio 2017

Temporada de Ópera Infantil en el GTN

GTN
"Pinocho" se presentará del 10 al 18 de junio, con la participación estelar del Coro Nacional de Niños y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario
(Difusión) Canto, música y actuación se unen para ofrecernos un clásico de la literatura universal: “Pinocho”, ópera en dos actos de Pierangelo Valtinoni que se presentará en Lima del 10 al 18 de junio, con la participación especial del Coro Nacional de Niños y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, elencos del Ministerio de Cultura.
El Gran Teatro Nacional, en coproducción con el Teatro de la Zarzuela de Madrid (España), inicia de esta manera su Temporada de Ópera Infantil 2017 mostrando al famoso niño de madera a través de los ojos de Gepetto, con la finalidad de que el público experimente una vez más esa fuerte conexión que existe entre un padre y su hijo.
Ese “egoísmo” que todos llevamos dentro desaparece para dar paso a la "generosidad", pero antes debemos enfrentar dificultades, engaños, abandono, traiciones, mentiras y confrontaciones con la propia muerte. “Aceptándonos cómo somos, escuchando a los demás y luchando por nuestros ideales lograremos evolucionar y convertirnos en mejores personas. Dejemos de ser marionetas y actuemos siempre como humanos, con mente y corazón privilegiados”, destaca el compositor y autor del texto Paolo Madron.
“Pinocho” habita un mundo de extraños mecanismos, con la magia de un cuento de hadas, rodeado de objetos maravillosos y curiosos engranajes de madera. Conocerá a personajes de fábula y a seres completamente reales, mezclándose temas cotidianos con fantásticos. Pese a convivir en un paisaje ficticio, donde las marionetas y animales hablan, cantan y bailan o las hadas usan sus varitas para ayudar a los demás, el protagonista demostrará una fuerte coherencia al asumir sus decisiones.
La dirección musical está a cargo del maestro Pablo Sabat, acompañado por Guillermo Amaya (escena) y Pepe Corzo (arte y diseño de vestuario). En el reparto destacan la soprano María del Carmen Rondón (Pinocho), el barítono Xavier Fernández (Gepetto) y la soprano Rosa Parodi (Hada Madrina).
Completan el elenco estelar María Luisa Bringas (Gato), Royer Durand (Tragafuego / Atún), Lucero Zevallos (Mecha) Francis Aliaga (Caracol), Patricia Orbezo (Arlequín), Camila Fonseca (Polichinela), Ángel López (Zorro / Dr. Búho) y Arturo Vigo (Dr. Cuervo / Posadero). También aparecen divertidos personajes como los grillos parlantes, las marionetas, burros, conejos, guardias y los payasos triste y malvado.
Las funciones de “Pinocho” están programadas para los días 10, 11, 15, 16, 17 y 18 de junio, de lunes a sábado a las 20:00 horas y domingos 5:30 de la tarde. Entradas a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional, con 50% de descuento para adultos mayores, jubilados, menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, docentes de instituciones educativas públicas, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS

24 mayo 2017

Lorenzo Costa y Priscila Navarro en recital

La Asociación Cultural Christuskirche presentará este 7 de junio, a las 8.00 pm un magnífico Concierto de Música de Cámara, con tres sonatas para piano y violín, a cargo de los jóvenes talentos peruanos Lorenzo Costa y Priscila Navarro. 
Lorenzo Costa (violín)
Nació en Alemania en 1997. Estudia violín desde los 6 años de edad con su padre, Carlos Costa. Debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en la temporada de verano 2008 con el concierto de Accolay. Se presenta con regularidad en diferentes actividades musicales participando como solista y en grupos de cámara, como en el Festival de Música de Cámara del ICPNA. En 2011 fue aceptado para participar activamente en el curso de interpretación musical de la Profesora Latica Honda-Rosenberg en el marco del Festival “Tibor Varga” en Sion, Suiza.
Ha tomado clases maestras con profesores invitados en el Conservatorio Nacional de Música, así como con Lukas David, Alexis Sykes, Midori y Nicola Benedetti. El 2014 ha participado como solista con la Netanya Chamber Orchestra interpretando el concierto de Mendelssohn y este año ha tomado clases maestras con el famoso violinista Viktor Pikayzen en Nueva York.
Priscila Navarro (piano)
Joven pianista peruana, Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Perú con la maestra Lydia Hung. Graduada con honores de la Florida Gulf Coast University, de la clase del Dr. Michael Baron. Ha sido becaria de la famosa casa de pianos Steinway. En el 2009, ganó el concurso Kiwanis Music Festival, Toronto, Canadá en la categoría concierto. En el mismo año obtuvo el premio Maddy Summer Artist en Interlochen, Michigan. En el 2010 ganó el concurso Ars Flores, Florida, EE. UU. Además, obtuvo el primer lugar en los concursos Gray Perry y Byrd de la Asociación de Profesores de Música de Florida (FSMTA).  Ha participado en diversos festivales internacionales, incluyendo Interlochen (Michigan, EE.UU.), Corzi Internazionale di Musica (Perugia, Italy), el festival De Chopin a Gorecki, en la Universidad Frédéric Chopin (Varsovia, Polonia), y el festival Rebecca Penneys en Tampa, Florida.
Ha ofrecido recitales en distinguidas salas de Perú, Estados Unidos, Italia y Polonia. En agosto de 2015 Priscila inició sus estudios de maestría en la Universidad de Miami, bajo el tutelaje del reconocido maestro Santiago Rodríguez. 
Programa
Lugar: Asociación Cultural Christuskirche
Calle Monte Casino 190, Santiago de Surco
Fecha y hora: miércoles 7 de junio, 8.00 pm

Entradas a la venta: Informes al 7043532 o a oficina@ev-kirche-peru.org

W.A. Mozart                         Sonata para piano y violín N° 21 mi menor
L. van Beethoven                  Sonata para piano y violín N° 7 do menor
J. Brahms                            Sonata para piano y violín N° 3 re menor.



19 mayo 2017

Sinfónica Juvenil presenta homenaje a Viena

Gran Teatro Nacional presenta espectáculo de música sinfónica y clase maestra de vals. Concierto se realizará el 21 de mayo, a las 17:30 horas, y como antesala se ofrecerá desde las 4:00 de la tarde una clase del Danubio azul para asistentes.
(Difusión) La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB) brindará un concierto dedicado exclusivamente a la música de Austria y su trascendental aporte al repertorio universal: el vals. La gala será este domingo 21 de mayo, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro Nacional, aunque previamente se ha programado una antesala especial para que el público acceda a una clase maestra a cargo de la reconocida academia Arthur Murray Perú, dirigida por Alfredo Di Natale.
El repertorio incluirá obras notables creadas por el “rey del vals” Johann Strauss Jr. (Voces de Primavera y Danubio Azul), el maestro del post-romanticismo Gustav Mahler (cinco canciones de El cuerno mágico de la juventud) y el famoso compositor Johannes Brahms (Sinfonía Nº1).
Con sus 15 operetas y más de 400 valses, Johann Strauss Jr. se ganó el respeto y reconocimiento de prestigiosos músicos como Brahms y Listz, convirtiéndose además en el miembro más célebre de su familia por elevar el género vals de danza campesina a una de entretenimiento para la Corte Imperial de los Habsburgo.
Su magistral creación Danubio azul la escribió en 1867 y con el tiempo se convirtió en un segundo himno nacional para Austria. Esta pieza contiene infinidad de melodías diferentes, que al combinarse con una técnica admirable consiguen una expresividad y novedad auditiva permanente. Justamente en esta situación es donde el baile de salón se convierte en su más sublime e infaltable compañero.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, docentes de instituciones educativas públicas, mayores de 60, jubilados, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

18 mayo 2017

Serebrier en Lima

© Clive Barda
Uno de los mas importantes directores de orquesta del mundo, el uruguayo José Serebrier nos visita para una especial presentación, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, este viernes 19 de mayo a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional
 
Ganador de 8 Premios Grammy y 37 nominaciones, debutará en el Gran Teatro Nacional dirigiendo a la OSN En un programa que incluye la Sinfonía N°49 “La Passione” de Joseph Haydn y la Suite de "El Moscardón", del compositor ruso Dmitri Shostakovich, así como el estreno en Perú de “Winterreise” (1999), una de las piezas orquestales de Serebrier más interpretadas en el mundo inspirada en la imaginería del viaje a través de paisajes invernales.
 
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60 y jubilados, docentes de instituciones educativas públicas, miembros del CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.
 
Sobre José Serebrier
 
Nació en Uruguay, de padres rusos y polacos. Realizó sus primeros estudios de violín, piano y composición en Montevideo. Luego viajó a Estados Unidos y con beca especial donada por el Departamento de Estado estudió en el Instituto Curtis y en Tanglewood con Aaron Copland, ganando al poco tiempo el premio Koussevitzky.
Estudió dirección orquestal con Pierre Monteux y Antal Doráti, quien lo considera su único alumno y sucesor. A los 20 años ya figuraba como Director Asociado de la American Symphony Orchestra junto a Leopold Stokowski, quien declaró a la revista Time que Serebrier era “el gran maestro del balance orquestal”.
Ha dirigido las principales orquestas del mundo y grabado más de 250 discos para prestigiosos sellos como RCA, BMG, Sony, Decca, EMI, BIS, Warner Classics, Chandos, Naxos, entre otros. Recientemente ganó el premio Diapason D’Or por un álbum de música francesa grabado con su esposa, la soprano Carole Farley.
Otras distinciones incluyen estatuillas a Mejor Grabación Orquestal otorgado por la Deutsche Schallplatten y a Mejor Grabación Orquestal por Sinfonías de Mendelssohn (junto a la Orquesta de Cámara de Escocia) entregado por la Asociación de Casas de Discos de Inglaterra. Sus grabaciones en DVD de las óperas El teléfono de Menotti y La voz humana de Poulenc para el sello Decca también recibieron galardones internacionales.


15 mayo 2017

Un réquiem alemán de Johannes Brahms

Coro Nacional del Perú y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario presentarán clásico repertorio este 16 de mayo en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) El Ministerio de Cultura anuncia la primera gala del Festival Sinfónico Coral 2017 con la participación del Coro Nacional del Perú y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, elencos que ofrecerán una función dedicada a la obra maestra de Johannes Brahms: Un réquiem alemán (1869), el martes 16 de mayo, a las 8:00 pm, en el Gran Teatro Nacional.
Debido al rotundo éxito en salas europeas, las interpretaciones de esta magnífica obra para soprano, barítono, coro y orquesta de Johannes Brahms, ganaron popularidad y respeto alrededor del mundo. Y es que se trata de una creación original: no un réquiem en sentido estrictamente litúrgico, sino una profunda meditación humanista sobre el significado de la vida y la muerte, basada en textos bíblicos, pero alejada de referencias explícitas a la idea de divinidad.
Brahms conjuga de manera conmovedora la experiencia de perder a seres queridos (su progenitora y el amigo Robert Schumann) con nociones centrales para la tradición cristiana como la misericordia y la compasión. La pieza se ejecuta con un estilo particular e innovador al tratarse de una composición difícil de catalogar porque fusiona los géneros cantata y oratorio.

El Festival Sinfónico Coral 2017 comprenderá tres conciertos en el Gran Teatro Nacional: el martes 16 de mayo estarán como invitados estelares los solistas Rosa Parodi (soprano) y Xavier Fernández (barítono); el martes 14 de septiembre se interpretará una selección de los Madrigales guerreros y amorosos de Claudio Monteverdi, con la participación del Coro Nacional del Perú, liderado por el maestro Javier Súnico; y la Orquesta Sinfónica Nacional que dirige Fernando Valcárcel.
La última fecha se efectuará el martes 12 de diciembre y unirá nuevamente al Coro Nacional del Perú con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, bajo la batuta de Pablo Sabat; sumándose el Coro Nacional de Niños, a cargo de Mónica Canales, para la interpretación de El Mesías de Georg Friedrich Händel.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, docentes de instituciones educativas públicas, mayores de 60 y jubilados, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

11 mayo 2017

Javier Perianes presenta a Schubert en Lima

Daniel García Bruno

El pianista español conversó con nosotros antes de su recital en Lima en el que presentará su mas reciente grabación dedicada a Franz Schubert.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Javier Perianes ha recorrido el mundo en los últimos años, catapultando una carrera llena de elogios y ovaciones en los principales teatros del orbe. "Maestro" y "Una nueva referencia" son potentes elogios que ha recibido de la crítica especializada.
Perianes visitó nuestro país en dos oportunidades en la última década, para interpretar los conciertos para piano y orquesta de Rachmaninov y Grieg. En este oportunidad llegará para ofrecer un recital en el cual se sumerge en la música de Franz Schubert, a través de su trascendente Sonata en Si bemol mayor, D. 960 y música de Falla y Albéniz.
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Javier Perianes llegará a Lima para dar un recital este sábado 13 de mayo a las 7:45 pm en el Auditorio Santa Úrsula, dentro de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
Conversamos con el nuevamente, y nos comentó sus impresiones sobre este nuevo lanzamiento y sus ganas de volver a Sudamérica.
¿Cómo surge el proyecto de grabar estas sonatas de Schubert?
Surge hace varios años cuando grabamos las Piezas Líricas de Grieg en Berlín, después de grabar el concierto para piano, para que fueran juntas en el disco, y el pedido de la compañía (Harmonia Mundi) fue muy directo: Ellos querían un disco de sonatas de gran formato para piano. Yo ya había grabado sonatas de Beethoven en torno al Moto Perpetuo, sugerí a Brahms pero ya las habían hecho con otro pianista. Nunca se me había ocurrido Schubert porque ya habían muchas grabaciones hechas de otros colegas, pero finalmente ellos fueron quienes lo pidieron. Escogí la última, la D. 960, una de las cimas de la música schubertiana, y la acompañamos por la D. 664, una sonata en menor dimensión y densidad, y nos pareció a todos que era una buena idea. El disco ha salido hace un mes, y me acabo de dar cuenta que fue la misma combinación de obras que sacó hace muchos años uno de los grandes schubertianos, como es Radu Lupu. Ha sido pura casualidad. Yo he tocado mucho a Schubert en los últimos años, así que la relación ha sido muy natural. No ha sido que tengo que meterme en un universo que desconozco, ha sido como jugar en parte en casa. Vamos a ver si gusta o no gusta, pero hemos puesto la ilusión y el alma en ella.
¿Cómo describes cada sonata, la D. 664 y la D. 960?
A mi hablar de música cada vez me cuesta mas, porque me cuesta trabajo en tres o cuatro frases resumir lo que es un universo tan extraordinario como este. Por hacerlo fácil, la 664 es una obra de un Schubert mucho mas joven, claro, hablar de un señor que muere con 31 años relativiza todo el discurso, pero es cierto, es una obra mas galante, muchísimo menos elaborada, temáticamente mucho mas sencilla y asumible por parte del espectador, la duración gira en torno a los 18 minutos. Solo el primer movimiento de la 960 dura 20. Entonces es una obra mas clásica, de una factura muy elegante, donde se dan la mano el clasicismo y el romanticismo de una manera mucho mas inocente. En la 960 hablamos de una obra casi testamentaria, de un Schubert que a las seis semanas fallece, una obra monumental en torno a los 45 minutos, con un primero de 20 y luego con dos movimientos finales optimistas luego de ese sentimiento fúnebre que deja el segundo. Son cuatro movimientos extraordinarios que conforman una de las cimas del piano clásico romántico, porque en Schubert siempre cabalga entre esos dos mundos.
Schubert es parte del programa de esta gira que te trae nuevamente a Sudamérica...
Si, en todos los conciertos tocaré la sonata D. 960, escoltada por una pequeña obra de unos siete minutos que sirve como una especie de aperitivo que es el Allegretto en Do menor, que creo que introduce muy bien a la Sonata en Si bemol mayor. Ese será el Schubert que es escuche en Latinoámerica. 
No solo las giras son intensas en los últimos años, sino también veo que las grabaciones. Se ha grabado mucho con Harmonia Mundi obras de diversos compositores, especialmente españoles. A pesar de que esta música es universal, siempre tiene un valor agregado al ser tocada por un español.
Te confieso, yo no siento ninguna obligación como español a grabar música española, pero tampoco te puedo engañar, es una música muy cercana. Pero la siento igual de cercana que la puede sentir un peruano. Y lo digo con el convencimiento de que hay pianistas e intérpretes peruanos, argentinos, alemanes, ingleses, o de cualquier nacionalidad que pueden defender la música española de la misma manera o mejor que yo. Como tu bien has dicho, creo que es una música que forma parte del repertorio internacional también. Si es cierto que la música española, desde que empecé a grabar con Harmonia Mundi con Mompou, luego el de Vasco de Nebra, De Falla, otro dedicado a Turina y Granados con quinteto, y este último, que se dedicó a la música de Falla parcialmente con Estrella Morente, no siento obligación sino verdadera devoción, porque es música en la que confío. Esto mezclado con otros compositores, como este a Schubert, el próximo dedicado a Bartók, Ravel, Debussy, así que mezclo música del repertorio internacional con música en la que profundamente creo. 
Usted podrá escuchar esta entrevista y algunas de sus grabaciones este viernes 12 a partir de las 6:00 pm en el programa "Novedades Musicales" de Radio Filarmonía 102.7 FM. También podrá escuchar por internet en www.filarmonia.org.
Javier Perianes, piano
Sábado 13 de mayo, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula - Av. Santo Toribio 150, San Isidro.
Programa:
Franz Schubert: Allegretto en Do menor D. 915 / Sonata en si bemol mayor No. 21 D. 960.
Manuel de Falla: Homenaje “Le tombeau de Claude Debussy” / El amor brujo, suite para piano / Pantomima / El Aparecido. Danza del Terror /  El círculo mágico- A medianoche / Danza ritual del fuego.
Claude Debussy: La soirée dans Grenade (Estampas) / La puerta del vino (Preludio-Libro II) / La sérenade interrompue (Preludio-Libro I)
Isaac Albéniz: El Albaicín (Suite Iberia).